梁兆明和陳咏儀這對好拍檔，今次也有合演的場次，他們指為配合現編成160分鐘及保持原貌的專業版《帝女花》的重塑演出，會忖度更深層次的演繹內容。 新秀李沛妍曾是早年由中文大學主辦的青年版《帝女花》的主角，今次能夠和前輩李龍、梁兆明同台演出，她表示這是一個非常好的學習機會，因而感到十分興奮。 北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。 北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而發出聲音。
當地的粵劇鄉土味道比較重，朴實剛烈，則重坐功、打功、絕技，以近距離對打為主，強調力量；風格保守，保留不少粵劇古老排場及傳統表演程式。 北派粵劇的功架則參考京劇，動作注重美感，強調大開大合，以遠距離對打為主。 南派對打向右方攻擊，被稱右把子；而北派對打向左方攻擊，被稱左把子。
梁振文粵劇: 表演場所
為了反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。 粵劇解禁後，本地班表演方式改變很多，聲腔已經吸收了二黃，並能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。 當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨和丑十大行當。 後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成了粵劇仝人的新組織——八和會館。 當時建築八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資後所籌集而成。 另外，凡是入會會員都需要付出白銀一兩作為“份金”。
入讀城大前，她已在香港八和粵劇學院學藝；碩士畢業後，再於香港演藝學院修讀粵劇表演高級文憑。 明代，由於粵劇在廣東佛山越來越盛行，為了方便聯絡和安排與班主訂立合約，負責籌辦粵劇的藝人便集合起來成立瓊花會館。 後來，清朝咸豐年間，由李從善老先生在黃沙同吉大街建立了同類組織吉慶公所。 到了清朝光緒十五年（1889年）在廣州建立一個有規模的著名粵劇組織－－八和會館（八和是德和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八個堂組成）。 隨著粵劇在東南亞各地普及，粵劇組織相繼出現，有新加坡的慶維新和吉隆坡的普長春。
梁振文粵劇: 名伶任藝術總監指導接班人 粵劇新秀上演5劇目 顯武藝
直到19世紀末，美國已經有粵劇戲班定期演出，並且在紐約與三藩市經營粵劇戲院。 1920年代中，一度沉寂的粵劇再度活躍起來，兩間由祝民安與樂千秋的粵劇戲班所帶領的戲院在曼哈頓下城區重新開張。 當時祝民安主要活躍於加拿大西岸的維多利亞和溫哥華，而樂千秋則活躍於加拿大主要城市與美國波士頓。 根據1922年6月波士頓的基督教科學箴言報的半版報導，當時樂千秋到美國紐約公演，演出陣容包括了名伶麥素蘭和林月卿。
- 而由宴樂發展出來的詞樂，歷經唐、宋，形成了律分宮調的戲曲。
- 粵劇當中的中華文化、練功中可強身健體、劇本中的仁義禮智信，統統都是令梁振文愛上粵劇的原因。
- 五十年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。
- 但乙音較西方的Ti音略低，而反音較西方的Fa音略高。
- 在明清間的廣州城，經濟繁榮，號稱「金山珠海，天子南庫」，財富沉澱積累，南北歌舞伎藝亦很早就傳到此地，因而珠三角一帶的民間戲曲活動相當活躍，時稱為「土腔土調」。
大部份新一代香港青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。 加上粵劇界亦面對欠缺新血的問題，遂不斷推出措施解決問題。 咸豐四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。 清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。 在禁演期間，本地藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。 另外粵西“下四府”（指高州、雷州、廉州、瓊州四府）的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天后、冼夫人等一類神誕，均有“演戲迎神”的習俗。
梁振文粵劇: 高志森焦媛再度攜手創演 音樂劇《安娜‧卡…
原因是光緒三十年（1905年），廣州繼道光三十年（1850年）第一間戲曲戲園出現後，再次興建戲院，並稱之為“戲院”。 是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔的小生小生聰，不願演出尾戲，由他替代，他便以平喉白話演唱一齣《寶玉哭靈》，大收旺台之效，令到演唱平喉白話成為風尚。 戲曲學院於本學期 《鑼鼓響》 為觀眾帶來三齣風格各異的粵劇選段。 《白蛇傳》 之〈盜草〉改編自崑劇著名武場劇目，飾演白素貞的女主角以連串高難度的身段及把子動作，表現盜取仙草救活夫郎許仙的決心。
“未有八和，先有瓊花”在戲行中是無人不懂的。 明萬曆年間（1573－1620），在佛山鎮大基尾，本土戲班成立了瓊花會館，作為本土戲班行會會所，此為粵劇行會創始，火神華光亦就由此成為粵劇行的祖師爺。 根據《佛山忠義鄉志》的記載：“鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。 當時瓊花會館座落於“優船聚於基頭，酒肆盈於市畔”的大基鋪（即佛山市紅強街區）。 梁振文粵劇 館門口的牌匾是“會館”兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。 全館共分三進：第一進是鐘鼓，繼後有可拆可合的臨時舞臺；第二進是瓊花宮大殿，大殿前是天階；第三進是會所。
梁振文粵劇: 廣東粵劇院六十周年主題晚會
紅船19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。 紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。 一般來說，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。 一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。
後來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。 為區別兩者，前者被稱為“外江班”，後者被稱為“本地班”。 至於社區導賞節目，是由藝術總監龍貫天主持，新秀演員吳思穎、蘇鈺橋合演，他們會在兩椅一桌之間大顯武藝，令人目不暇給。
梁振文粵劇: 名伶任藝術總監指導接班人 粵劇新秀上演5劇目顯武藝
一齣為人讚頌的粵劇需要很多幕後人員配合，而出色的人物更會有不同的稱號。 在傳統節日中，百姓為了酬謝神恩會舉行一連串慶祝活動，如舞龍、舞獅、放鞭炮，更會籌集資金聘請戲班演出劇目作為主要慶祝活動。 在粵劇的歷史裡，粵劇的演出地點就像其他中國戲曲不斷演變。 粵劇的表演場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。 明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲台則是一個招待平民百姓的固定戲台。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、三弦和鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並不包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。
- 坎寬巴自小在貧窮又連年旱災的馬拉威成長，但他没有認命放棄，並自修使用能源的科學，然後利用垃圾場拾回來的廢棄零件建成風車，成功抽取地下水，為村莊的旱災帶來了生機，在逆境中創出奇蹟。
- 根據1922年6月波士頓的基督教科學箴言報的半版報導，當時樂千秋到美國紐約公演，演出陣容包括了名伶麥素蘭和林月卿。
- 可是，大型戲班的人數往往超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。
- 不同行當有自己獨特的基本功，例如武行的跳大架（南派）、馬蕩子、起霸（北派）和各種拳劍刀槍等。
後期的「香港節」更在全港各地增加劇團的演出機會。 話雖如此，她確實遇過可令她從舞台上退下的挑戰。 在準備畢業演出前，她排練時跌至手肘骨折，需要接受手術。 她記得當時受傷是三月，而演出於七月舉行，幸好她年紀輕，康復進度快，最後，在老師也很驚訝的情況下，順利完成演出。 同年九月，她於粵劇名伶尹飛燕擔任藝術總監的《朱弁回朝》一劇，首嘗當全本戲（即全劇演出，有別於只演精華片段的折子戲）主角。
梁振文粵劇: 粵劇 雙仙拜月亭 (下)
此時佛山鎮駐紮的（外江）官吏，相對少於廣州城（封疆大吏集中），本土戲班就群集去佛山。 在明清間的廣州城，經濟繁榮，號稱「金山珠海，天子南庫」，財富沉澱積累，南北歌舞伎藝亦很早就傳到此地，因而珠三角一帶的民間戲曲活動相當活躍，時稱為「土腔土調」。 粵劇起源於中國民間齊言民歌，最早可上溯至先秦时代的《詩經》，但齊言體民歌也是中國全部板式變化體戲曲如京劇、詩讚類戲曲如上海越劇、黃梅調等的共同起源。 梁振文粵劇 在醫學校校長堀內次雄幫助下，於1915年負笈日本，考進京都帝國大學醫學部，原本堀內次雄還想為他爭取公費，可是杜聰明不願受到契約束縛，就放棄公費的機會，決定自費。
為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程式來表達。 演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。 抗戰時起，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。
梁振文粵劇: 文化
名伶陳非儂邀請梁以忠擔任其戲班的音樂領導。 當時更出現了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先後為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。 梁振文粵劇 白駒榮主要的貢獻在於1917年和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，令到粵曲出現一種新的曲式，並成功把廣東白話引進粵劇及降調。 ，及後是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，朱次伯與白駒榮努力將白話引進過程中也下了不小功夫。 至於降調方面，戲棚做戲是要高調地大聲唱戲，而與白駒榮同期的小生太子卓還是唱子喉（假音），白駒榮已開始將聲調降低唱平喉（本嗓），唱腔自成一格。 到了1920年左右，終於把戲棚官話全面改為白話，由子喉演唱改為用平喉演唱。
1937年（昭和12年）任臺北帝國大學醫學部教授職，是臺北帝國大學僅有的1位臺灣人教授。 在原本幾乎沒人看好的情形下，它卻展現出全面進化的企圖與決心，不但跟《大鬧天宮》不是同一等級的作品，即使放眼當代中國經典現代改編，它都是相當值得肯定的作品。 梁振文粵劇 《画皮2》拍第一场戏，我做了充足的准备工作，台词在家里练了十来遍，把每一个细节都设计好。 第二天，演完后国富老师说，你的功课做得非常好，但我想把你这些东西都抹去。 粵劇當中的中華文化、練功中可強身健體、劇本中的仁義禮智信，統統都是令梁振文愛上粵劇的原因。
梁振文粵劇: 粵劇 隋宮十載菱花夢
20世紀初，粵劇受話劇的影響，開始出現利用布類的東西製作成的“軟景”，在大帆布上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，掛在天幕做布景。 後來，又出現利用木材類的東西製作的“硬景”。 工作人員用木材及布組成立體佈景，有亭台樓閣、假山、樹木、廳堂等等。 後來，其他演員連“宇宙燈”、“吊鋼線”，也搬上粵劇舞臺。 三四十年代，粵劇也流行機關布景，演員和道具可以移動、可以從天而降、可以升空、也可以匿藏于台下。
梁振文粵劇: 計劃行程
在1930年代或之前，行內人習慣只憑提綱提示，在沒有詳細劇本下，故事細節內容全靠爆肚的表演方式，所以稱為“提綱戲”。 雖然現在看來看似笑話，但也可見粵劇伶人的功力深厚。 可是後來有聲的影畫戲從美國登陸廣州，直接對粵劇造成衝擊，薛覺先認為“提綱戲”是戲行的陋習。 因此薛覺先不斷追求完美劇本，促使粵劇急速發展。