一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。 冬日里最应景的，莫过于学画梅花，对于初学国画的人来说，梅花造型概括，最便于练笔。 如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系，可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔，同时也掌握了中国画的用墨技巧。 中国画最重“写”法，除了书法以外，习画“四君子”（梅、兰、竹、菊），无疑是进行国画练笔的最佳途径。 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。 这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。
构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。 这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。 第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。 第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。 梅花怎么画 三条线交叉的方法很多，可以自下而上。 或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。
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花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。 洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。 无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。 切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。 在用笔上，起笔不藏锋，梢头收笔露虚实等，上述各种画法，看上去不美，也不符合梅树的生长规律，都应避免。
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这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。 在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。 花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。
也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。 花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。 梅花怎么画 圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
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画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花；也可先用清水笔调白粉（不要过浓），再调曙红颜色，最后用笔尖蘸少量胭脂点花。 点花时要注意花瓣的造型和透视，等快干时画花蕊、染花心。 梅花怎么画 是指花朵以线条为主的勾勒方法，又称圈花法。 以淡墨勾花瓣，以中锋用笔，笔顺由左到右、由中间向两边，线条如铁丝，要有弹力，类同书法用笔。 花蕊可用重墨勾，也可用赭石加墨勾。
全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。 因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。 花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。 圈点花朵前的枝干留白 圈点梅花之前，必须在枝干的某些部位断开留白，以便填入下面花朵，使花有前后效果。 此幅花干以连勾带皴法画出，表现了古梅雪压霜欺，久历岁寒的虬干柯枝之铁骨苍莽之精神。
梅花怎么画: 国画梅花画法步骤
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。 一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。 二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。 初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。 梅花怎么画 灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。
下面带大家来看看简笔画梅花的分步骤画法。 步骤六：最后整理画面，大胆落笔，细心收拾，根据画面加上苔点和淡绿色背影。 双勾法特点主要体现在树干、树枝和花蒂上，要求线条流畅而有节奏，勾完待干后再以色渲染。 画树干和根部时要注意梅树的皴法与渲染法，并掌握好树干和枝的关系。 皴老树干和根时，先用焦墨干皴，再用淡墨、干墨皴，最后再用淡湿墨渲染。
梅花怎么画: 梅花朵简笔画图片大全
侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。 第一笔完成后，再以淡墨（笔尖部蘸少许较深的墨）依第一笔的走向，用侧锋（或中侧锋交替转换使用）勾出第二条轮廓线。 此线不可画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。 梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。
”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。 郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。 据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。
梅花怎么画: 梅花的画法
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。 先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。 初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。 五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。 用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。
3、用中锋由下向上行笔依次绘制主枝、分枝和末节。 4、绘制枝干要注意长短和纵横变化。 5、枝干交叉多有相似汉字的 “女” 字。 首先看下花头画法：1、用曙红画梅花的花头。 4、由笔尖向下点画出一瓣梅花的花瓣。 梅花那不与百花争艳的气质与品格，是多少文人骚客学习的对象，很多的古人们在诗句中会写上梅花，如果你学会梅花的画法就再好不过了。
梅花怎么画: 国画教程——梅花的画法，简单实用！
画法是用清水笔调白粉于笔腹，笔尖再蘸白粉，按花的形状有法度地落笔点瓣，画出花的各种造型和透视。 画树干用笔要灵活多变，可中锋、侧锋同用，运笔要果断有力。 一般梅树干用淡墨，支干用浓墨，树干穿插多用女字形交叉。 切忌平行、十字、井字、鼓架形等。 树干常用勾皴、泼墨两种表现手法。 皴时要干、虚结合，方能表现树干苍劲凝重、枯残的质感。
- 不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
- 疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。
- 笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量不同，才能画出生动多变的效果。
- 花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。
- 这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。
- 落款要注意的几点：第一点，标题要贴切醒目，一幅好的书画作品如果标题贴切醒目会起到画龙点睛的作用；标题的书写位置要合适。
皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干湿浓淡的变化。 明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。 画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。 在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。 线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。
梅花怎么画: 怎样画工笔 梅花
综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。 梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。 梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。
梅花怎么画: 梅花花朵简笔画(梅花简笔画简笔画)
画时，先用中锋勾出梅干的凹凸转折，然后在阴暗部略加皴擦点染，并注意留出节痛快以示苍老。 1.梅花，梅树的花，花瓣五片，有白、红、粉红等多种颜色。 梅花香自苦寒来，梅花一般开于冬末、春首。
梅花怎么画: 梅花花朵简笔画怎么画
画在个大开合，枝干用色适当干浓，以表现梅花的苍老之势，要注意中锋与偏锋变化的运用。 步骤五：完成前整体审阅画面，细心收拾，可在构图需要处加上淡的枝干与花，再用淡绿色染润枝干，最后落款盖章，完成。 步骤一：起笔画时，首先要胸中有个大致的构图，从主要的枝干先下笔，落笔需果断大胆，切勿犹豫，以重墨中锋为主，注意枝干的姿态要有开合变化。 画垂梅关键在于枝干和枝条的画法上，画时要注意线条柔中有刚，体现报春的象征，有别于垂柳。
梅花不畏严寒的品格为文人所乐道，雪中梅花更是寒梅的精神体现。 此图用淡墨辅染底色的方法挤出花与干上的白雪，最后用白粉在画面弹白点表示飘雪。 画梅花可以不依原生态色彩为本，为了丰富画面，用多种颜色皆可画梅花。 梅花与梨花、杏花、山茶花等画法皆相通。 因梅枝是木本，用笔不能弱，要笔笔刚强有力。
而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。 郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。 梅花怎么画 1、先画出一个圆圈，在上面画出五片花瓣，在花瓣上画出竖线。 在右下角用同样的方式再画出一朵梅花。 这是一株晓梅的完整画法，画晓梅的特点主要是以画向上的新枝为主，在点垛梅时注意多画些含苞初绽之梅，花苞可有大有小，以体现初春的生机。
古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。 有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。 表现老干的基本方法有勾勒法；没骨法；勾皴结合法等。