这也让小提琴成为了最难把握音准的乐器之一，需要不断练习才能提高对音准的把握性。 本技术所要解决的技术问题是提供一种标识清楚准确、使用方便的带有音准律标记的提琴。 本技术采用如下技术方案本技术在指板上设置有音准律标条或标点。
在前两个阶段的基础上，这个阶段的目标是按音精度和快速调整能力。 可以尝试用越来越快的节奏来练习音阶，并保证高质量的音准，加强肌肉记忆。 我个人可能是处在这个阶段的初级位置，可以保证在演奏难度中上的乐曲时，大部分音准没问题。 但由于个人能力的限制，这个阶段可以分享的感悟似乎也比较有限。
小提琴音准: 小提琴各部件称谓
二胡与其它弦乐器如小提琴等，必须依靠听觉和手指来控制音高，不像钢琴和扬琴有固定的位置，因而音准的要求便不易达到。 比如说，《二泉映月》、《长城随想》或是广东音乐的《鸟投林》、潮州音乐的《寒鸦戏水》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也因乐曲而异。 当然，无论对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。 小提琴凡遇上半音关系都是两个手指尽量靠近，也就是说其半音距离小于钢琴的半音音程。
随后几年中，他于1994年登上了春晚的舞台，于1997年7月参加了《庆祝香港回归祖国》音乐晚会，在此之后他获得的荣誉越来越多，逐渐成为了人们熟悉的我国著名小提琴演奏家。 与此同时，欧洲各国的提琴制作业也逐渐发展起来。 培养绝对音感的基本理念在于12个半音阶音符中的每一个都有自己的“特色”和“颜色”。
小提琴音准: 小提琴大提琴把位贴指板贴纸指位贴指法贴音位贴音准把位贴不留胶
如果先调G弦，每一步的误差会累积，到E弦可能已经偏太多了。 这个方法还有个问题，调完，相邻弦同样不能保证和谐五度关系。 必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。 音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。
期望能成为提琴学习者, 老师不在身旁, 自学时的好伴侣. 让您的学琴过程更加愉快,我们会努力为大家做出更多好用的音乐应用,感谢大家的支持,。 松香的擦法：为确保小提琴弓毛与琴弦的充分摩擦，使用小提琴前，应根据弓子的摩擦度，在弓毛上擦拭适量的乐器松香，旋转弓杆螺丝至适当松紧度后，用弓毛反复摩擦松香数次即可。
小提琴音准: 小提琴著名作品
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。 小提琴音准 弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。 四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。 这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。 而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。 调音器最常被用于弦乐器，如吉他和小提琴。 弦乐器在经过一段时间后，琴弦会松动，因此需要调音来维持最佳音准。
小提琴音准: 小提琴的四根弦和实际音高
小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦一般为金属丝；琴弓由马尾毛制成。 谈到小提琴的设计，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。 现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。
比如在第一把位中，由G弦和D弦中所形成的A-A的八度，2指在演奏bB和#F时是方形，在演奏4B和#F时是伸长的；3指在C、G音上是方形，在#C和#G是伸长的。 这种八度框子的感觉应当在每个把位中保持住，在手指放到它所应到的地点时(不管是正常的位置还是伸张的位置)也不要失掉这种框子的感觉。 小提琴音准 这还说明，在手指从指根动作来按音时，不管这个音是在八度框子内还是在框子外，手都要保持在一个把位内稳定不动。 手的这种八度框子的形状应当保持到第六、七把位。
小提琴音准: 小提琴的音阶练习方法有哪些
里拉琴从外观上看和竖琴有些神似，在共鸣箱上张一根琴弦﹐用手指弹奏发声，常用于诗朗诵配乐。 很多专家认为里拉琴是小提琴、竖琴、吉他等众多现代弦乐器的先祖。 古希腊的里拉琴按照类别应当归属于弹拨弦乐器，并没有使用弓子演奏。 伴奏在合唱中也很重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。 合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。 伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。
- 但是，在与十二平均律乐器（如钢琴）或多乐器合奏时，往往用十二平均律来调琴，可以用调音器，方便统一标准。
- 我们在演奏之前，先要同标准音A校对，而后再根据五度关系把其它几根弦调准。
- 所以要做到拉准音，必须有敏锐的听觉能力加上熟练的手指控制能力，两者缺一不可，以下是一些注意事项和控制音准的基本方法。
- 这仅仅是调弦时的音准，在实际演奏乐曲当中随着乐思的变化，实际音高与物理音高不可避免存在许多差异，我们把这种实际音高称为“音乐音高”。
- 假设，将小提琴的琴弦稍稍调低或调高一点，那原先按在正确位置上的音都变了。
- 调音仅限于空弦，主要依靠调节弦轴来实现。
此时用耳朵鉴别发出的音高是否准确，同时快速调整手指在弦上的位置，使得到标准的音高。 好比随意的人写字，“撇”写得像“点”，“横、竖”的长短也不在意，那写出的字，形状就不好。 有的孩子，音低了一点，我会指出，他按的位置没错，但是手指对弦的压力小了点，只要稍加压力，音就准了。
小提琴音准: 小提琴演奏技巧
因为背后是三种可能性：耳朵不好，手指位置没定型，某个特定的片段无法完成。 我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确。 否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了。 大家看过长征这部电视剧吗，那个胡班长在吹唢呐时，我老是觉得音不准。 十二平均律的问题在管乐中问题大点，对于钢琴问题不大，因为钢琴的声音非常浑厚，用十二平均律并不会让人觉得音不准，只不过觉得味道淡了点而已。 3、半音音阶，应用十二平均律演奏；但在不太长的半音级进、摸进等（例谱略）形式不完整半音阶时，应以支持音划分半音间的距离。
部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。 特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。 歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
小提琴音准: 小提琴发展
大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。 2、在演奏和弦、双音与单音混合时的，原因较复杂，具体问题不同，律的使用有些是单独使用，有些是混合使用，他举了一些例子，书中有详细论述。 以前看人调琴不用调音器，我觉得那是个很高阶的技能。
學習小提琴的人需要花數年的時間練習，才能成為好的小提琴手。 一開始可以從一些不需要手部複雜及精確動作的曲子開始，如《小星星》。 在練習這些較簡單的曲子時，也會建立一些練習其他演奏技巧時需要的基礎技巧，例如琴弓和小提琴的握法。 當小提琴手對雙手的技巧越來越有把握時，練習的曲目也就會越來越困難。
小提琴音准: 小提琴把位
弦乐器在遇到空弦时，应该当作固定音高乐器来处理。 小提琴音准 这个纯粹需要岁月磨练，而不能依靠短时间的加压学习。 不仅仅是对音准的把握，人对外界的感知力都需要比较漫长的熟悉过程。
小提琴音准: 使用中等范围
比如A弦上第三把是D，恰好会引起和旁边低八度的D弦共振。 一开始我对“清凉悠扬“的声音并不敏感，后来听的越多，越能感觉到。 小提琴音准 话说我练习三把基本练了两年，一方面是因为需要重新找到音准，另一方面是重新视谱。 视谱的过程太痛苦了，跟重学五线谱一样，脑子里给音符重新连线。 用身边可以找到的设备（钢琴、音叉、专门可以吹出标准音的小口琴等），用耳朵听，先调好A弦，直到听不出与标准音的差别。
小提琴音准: 小提琴教学
因为刚开始学琴的时候，多数人的耳朵是“瞎”，怎么努力都听不到这么细微的音色。 无论什么提琴，物理原理都一样，越往高音走，手指间距越小。 所以一旦换把，就要重新记忆在新把位的手指间距。 琴弦的振动频率和琴弦长度是非线性相关的，越短，升一度的间距越小。 这个特征在吉他上很直观：越往高音部分走，那些“火柴棍”的间距越小（我不知道“火柴棍”的学名叫啥，对不住了）。
小提琴音准: 小提琴音准总是练不好，来->这五个方法帮你搞定！
（即空弦双音），E弦请装微调，用于细微的调整。 请注意，以上的列表只显示了每种乐器最常用的调音。 上列的吉他调音可用于古典吉他、钢弦吉他和电吉他。 阿里巴巴为您推荐小提琴胶带产品的详细参数，实时报价，价格行情，优质批发/供应等信息。 小提琴音准 弓毛的松紧：弓毛在每次使用的时候都需要拧紧，以弓毛距离弓杆大约一个小指粗度的距离为宜，在每次用完琴之后，必须拧松弓毛，避免长时间紧绷给弓毛弓杆造成不可逆的损伤。 小提琴音准 琴马的位置：琴马主要负责传递振动，将琴弦的振动传递到音梁上，再传递到整个琴箱产生共鸣，因此琴马需要放在音梁上两个f孔中心连线的位置。
小提琴音准: 提琴选购及维护
他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。 他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 辅助的意思就是大多数小提琴启蒙老师都会用的涂改液＋透明胶条。 这可以帮助学生了解每个音在指板上的大致范围。 例如为了找到440Hz的la，借助辅助，可能可以让初学者的指头落在大概 Hz的范围内。 在这个阶段，音阶的作用就是让学生反复熟悉每个音的位置，手指和手指间的相对间距。
小提琴演奏時可以站著或是坐著，小提琴手在獨奏時多半會站著。 當室內樂演奏或是在交響樂團演奏時多半會坐著，但也有例外。 若是坐著演奏，小提琴手需調整右腿位置，以免影響琴弓的移動。
小提琴音准: 小提琴调式音准强化训练
不排除有些孩子即使在学习一段时间音乐后依然对音准不太敏感，那可能这对他们来说会比较困难。 在这一阶段，我们需要慢速，平弓，一个一个音来练习音阶。 闭上眼睛，感受每个音的频率和共振，因为只要你仔细聆听，音准达标时，是会引起其他弦震动的（先要确认每条弦已校音），声音会大很多。 如果某些音不确定的话，也可以考虑和临近的空弦同时演奏，拉双音，仔细听是否和谐。
如果您想学习如何用耳朵演奏音乐或和其他音乐家一起即兴创作，这个训练是很有帮助的。 最后，“模唱”，儿童最大的特点就在于模仿，那么可以根据儿童这一特点，先安排他们听原版，这样可以给他们一个整体上的概念，有助于对歌曲的理解和把握。 三到五年级的儿童组成的合唱团是最理想的团队，因为这个年龄段的儿童基本上还没有出现变声期，是人生中比较有特色的声音阶段。 儿童的音域较窄，一般在 c1-e2 之间，通过训练可能会扩宽到 b—f2 之间，但是，合唱作品的选择不易过高也不易过低，因为童声合唱作品的选择应适合学生的年龄特点，给学生的作品不易太难太大。 选择适合的儿童合唱作品可以提高儿童的兴趣，也可以减少演唱中出现音准问题。