小提琴的存放：小提琴是一种娇贵的乐器，对于存放环境的要求比较高。 空气既不能太干燥，也不能太潮湿，更不能存放在阳光直射的地方。 小提琴調音 较长时间不使用时，应该将琴弦拧松，避免琴弦长时间紧绷造成琴的音色改变。 练完琴后要把琴放回琴箱中，立放时琴头朝上，平放时不能放反。 盛中国（1941—2018），出生于重庆，我国著名小提琴演奏家，毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。 它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。 小提琴調音 现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。 它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
小提琴調音: 小提琴演奏曲中的滑音技巧
「 [LPZ 的設計] 可以帶來無比自然沒有壓力的聲音，讓人連續聽幾個小時的音樂，只覺享受卻不感疲憊。」原廠如此描述 LPZ 的功效。 提到弓弦樂器，東方有二胡、板胡立足民族音樂市場，西方有大家熟知的提琴家族稱霸群雄，而提琴家族中有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴為重要成員。 事實上，這四大成員的發聲方式跟共鳴方式皆相同，最明顯的區別方法可從外觀尺寸分辨。 其中小提琴在提琴家族中是個頭最小的一位，卻是管弦樂團中非常重要的高音弦樂器。
- 中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。
- 之所以我们能够判断声音方位的原因是声音达到每只耳朵的时间稍有不同，人脑正是利用这种差别以及一些其它的信息来构建一个虚拟的三维空间从而对声源进行定位识别的。
- 通过A弦与邻近弦（E弦、D弦）的双音，校准这两根弦。
- 而发展到公元十二世纪前后的欧洲地区有一种名叫维欧（中世纪的弦乐器）的乐器，一定与提琴类乐器有更为亲近的血缘关系。
- 弓毛的松紧：弓毛在每次使用的时候都需要拧紧，以弓毛距离弓杆大约一个小指粗度的距离为宜，在每次用完琴之后，必须拧松弓毛，避免长时间紧绷给弓毛弓杆造成不可逆的损伤。
- 第二根弦第一个手指头是xi，第二个手指头是do，第三个手指头是ruai，第四个手指头是mi.
- 现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。
弓弦拉奏的演奏方式，普遍认为是亚洲人发明的。 传说在5000年前的斯里兰卡，一位名叫瑞凡那的君主将圆柱形的木头掏空制作成了一种名叫瑞凡那斯龙的弦乐器，这种乐器随着贸易往来流传到世界各地，逐渐演变成各类弦乐器。 而印度人和波斯人习惯于将马作为家畜饲养，便就地取材以马尾为原材料制作弓毛，例如波斯的凯曼革（Kemangeh），便是以马尾做弓毛，以木材做弓杆，琴弦安装在圆形的共鸣箱上，通过弓子与弦的按压接触发声。 E弦，在低音域（低把位）表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细緻精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。 以上的特质容易产生音质单薄，刺耳，在高音（高把位）不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著。
小提琴調音: 小提琴4根弦上的4个音分别是什么？
A、轉動弦軸不要直接往上調，應先放低再調高，四條弦都一樣，這裡所謂的高低上下是指音高，往琴頭（小提琴最頂端如旋渦狀的就是琴頭）方向轉音會高，反之是低，這樣是避免一不小心會把弦調斷，也會比較好調。 這樣的方法當然不適合初學者，尤其對還不會夾琴運弓的人而言更是，因此建議調GD弦的方法，以右手抓住琴頸用左手轉動弦軸調音。 确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。 起源：谈到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。 现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。 比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。
- 1920年代，司徒夢岩、尹自重、呂文成等樂師引進小提琴給粵曲、粵劇、粵樂伴奏，現時已是最常見的棚面（樂隊）頭架（領奏樂器）。
- 一支好嘅弓要有好嘅張力，咁樣可以令小提琴嘅聲音更大，亦可以更容易控制聲音大小。
- 这样的问题虽不是能够简明扼要的被回答，但只要您能按我们以下教您的方法认真去做，您花高价买次品的可能性就会大大减少。
- 两根相邻弦这么调下来，有可能刚好一个偏高一个偏低，拉出的双音就不是很和谐的五度关系。
- 歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
我相信一定有很多人对小提琴演奏有一些了解的人，看到这里会对我大骂这简直是歪理！！ 一個交響樂團多半會有很多人演奏小提琴，一般會分為第一小提琴和第二小提琴兩組，作曲時一般會將第一小提琴演奏旋律，多半會較複雜，用到高把位。 再由第二小提琴演奏泛音，伴奏或是較第一小提琴低八度以上的旋律。 弦樂四重奏一般會包括兩把小提琴，分別擔任第一小提琴和第二小提琴，再加上中提琴，低音樂器一般會用大提琴，偶爾會用低音提琴代替。
小提琴調音: 小提琴如何調音？
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。 它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。 面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。 小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。
乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。 音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。 良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。 当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。 Spendor D7.2 使用一顆 22mm 的寬懸邊polyamid 軟半球高音，尺寸上比一般常見的 1 吋（25mm）高音為小。
小提琴調音: 小提琴著名作品
我们知道，小提琴和大提琴都是在制琴名师斯特拉迪瓦里的手中定型的。 中提琴的尺寸在很长时间内都没有一个大致的认同。 法国19世纪上半叶的制琴名师维柳姆，曾经制造了一批音响丰满有力的中提琴，可惜由于尺寸偏大未得到好评，被束之高阁了。 19世纪末，特蒂斯（1876－1975）奋起从事中提琴演奏事业，终生不辍。 他设计制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是给中提琴定下了一个相对合适的身材。
例A弦的四指所奏的mi，就是E弦的空弦聲。 千萬不要用那種帶顯示的電子調音器一根一根調。 也不贊同目前贊數最高的通過空弦與上一根弦的四指的同音關係調。 這些方法只適合前期初學者，如果想要有所進階一定要儘快放棄。
小提琴調音: 自然小音階
注意不要使用酒精等化学试剂擦琴，因为这样会擦去油漆从而缩短琴的寿命。 現今最珍貴的名琴起源於義大利，由於阿瑪蒂家族開啟了提琴工業的先河，許多有名的製琴師也紛紛成立工作室，演變至今義大利提琴逐漸品牌化，成為不少演奏家的夢幻逸品。 小提琴調音 在20世紀的開端，法國相繼誕生許多製琴師的佼佼者，也培育不少優秀的知名作者，不但掀成製琴工藝的興起，更留下不朽的功績，若說到選購入門款的歐洲老琴，法國工作室出產的作品便是第一選擇。 一把琴，如果它的裝配和調整不得當，演奏者就會感到演奏時不順手，發音也不會好，琴本身的優勢就發揮不出來。
而小提琴獨特又細緻的音色全靠不同部位的互動所造成，透過拉弓時震動弦線再傳遞到琴身，進而演奏出美妙悅耳的旋律。 從琴身到弓的設計也直接影響音質與音量，以下將初步介紹琴身的基礎結構。 的确指法对于姿势会有一定影响因素，可是我们对比乐曲不同的部分，现场聆听时分析这些动作整个演奏中的作用，好好思考的话应该还是能够明白对于声音的影响的。 滑音的演奏，其效果好坏，在于快慢的掌握，幅度的大小.以及间距的准确。 小提琴調音 对于从低把位上行或从高把位下行的同指滑奏，更需要左手要有极好的控制能力。
小提琴調音: 小提琴发展
這在表現古典音樂這樣的自然樂器演奏時，尤其受用。 Spendor D7.2 小提琴調音 的聲音乾淨、中性、自然，沒有明顯的染色，亦不感覺有什麼偏頗。 音色上稍稍帶著幾許溫暖而令人愉悅的明亮感，這種約略的明亮讓聽音樂有更多鮮活的樂趣。 中頻段的細節訊息充足卻不過量，雖然 D7.2 帶著一些亮的色調，聲音卻沒有刮耳毛躁感，反倒從中頻一路向上都保有滑順的質地。
1924年，他們在好心政府官員的催促下出國演奏，從此不再返國，幸運逃過了史達林即將展開的獨裁統治。 這之後一直到過世，米爾斯坦都未曾再返回祖國。 但霍洛維茲和米爾斯坦的際遇卻大相逕庭，霍氏一來就大受歡迎，米爾斯坦則轉投比樂派大師易沙意習琴，並深受其影響，隨後他就轉往美國發展，深受托斯卡尼尼垂青。 與高音銜接的中低音單體，負責 3.2kHz 以下的頻段。 這個型號為 EP77 的 180mm 中低音單體，與所有用於 Spendor 喇叭上的單體一樣，是原廠自家設計並製造的。
小提琴調音: 小提琴弓有咩咁特別？
不僅僅是對音準的把握，人對外界的感知力都需要比較漫長的熟悉過程。 所以不用刻意去專門訓練，只需要持之以恆的練琴，慢慢的就會覺得耳朵具備了解碼能力，聽到的聲音會越來越有層次感。 因為背後是三種可能性：耳朵不好，手指位置沒定型，某個特定的片段無法完成。 ③如何檢查調音結果：用三把位2指【保持手型轉動手臂換弦】，像這樣，rere，lala，同弧線上按弦和空弦音高應該一致。 3、日常調琴時，由於並不存在合奏的問題，所以不需要特別在意A4是不是等於440Hz，日常快速調音法能節約你的調琴時間，特別是那些沒有安裝微調的琴。 盡量不要藉助校音器，因為人耳敏感度是高於校音器的。
五度相生律 調音功能，只要你調到軟體指定的位置就好了。 小提琴調音 調好了多聽，練耳朵，到最後你就不用什麼調音軟體了。 這個純粹需要歲月磨練，而不能依靠短時間的加壓學習。
小提琴調音: 尼科洛·阿马蒂 c.1680 小提琴
D7.2 方正但簡約的箱體，表面的貼皮處理做工精細，收邊細節都做得到位。 Spendor 提供包括黑橡木、平光白、胡桃木、橡木與櫻桃木等五種外觀選擇。 方正的箱體，面寬僅 19.2 公分，大概一個成年男人的巴掌大，箱體容積都靠深度換得，超過 30 公分的深度，讓 D7.2 雖然正面看去箱體嬌小，卻有著足以發出深沈低頻以及豐厚能量的容積。
小提琴調音: 小提琴音级
至於電影「德古拉」當中「Night Journey」的配樂，開頭的前奏即帶著神秘和驚悚的氣氛，在低音弦樂圓滑地奏出從主題中擷取的五個音符短小動機，展現出 D7.2 的低音實力。 它的低音不是豐厚壯碩的類型，作為高度不及 1 米的小落地，D7.2 的低音帶著節制的態度，深沉卻乾淨。 樂曲發展到中段的高潮，拔起的獨奏小提琴帶領樂團衝上巔峰，樂團隨即發出強力的齊奏，樂團小提琴持續的強奏，帶來充滿穿透力的聲響，卻仍然保持不刺耳的親近感。 高级琴纹理应正直，疏密均匀，纤维组织必须紧密，柔软而富有弹性，不允许有疤节，树脂囊和修补。 实践证明：纹理距离2毫米而且均匀的发音最好。
小提琴調音: 调音到底要 440 还是 442？
初學者在練習調音時我非常建議剛開始使用調音器來當作調整音準的工具，所以先教大家如何看懂調音器的操作。 用身边可以找到的设备（钢琴、音叉、专门可以吹出标准音的小口琴等），用耳朵听，先调好A弦，直到听不出与标准音的差别。 一定要用耳朵调，调音的目的就是为了练耳，不要用那些高科技电子设备。 第二种，通过空弦和上一根弦四指位的同音关系。
这首曲子的悲伤情感被小提琴表达的淋漓尽致，简直直击灵魂深处。 松香的擦法：为确保小提琴弓毛与琴弦的充分摩擦，使用小提琴前，应根据弓子的摩擦度，在弓毛上擦拭适量的乐器松香，旋转弓杆螺丝至适当松紧度后，用弓毛反复摩擦松香数次即可。 薛伟（1963—），出生于河南开封，著名小提琴演奏家。 他14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，先后师从林耀基，郑石生，周彬佑等教授。 他在25岁时成为英国皇家音乐学院最年轻的教授。
聲音不是一味地往下鑽，而是提供多而又多的訊息，讓粗礪的聲響，透過振動和摩擦清楚地表現出來。 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。 在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。 二、关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之“首席”之名，来自交响乐队。 “首席”者，第一也，故首席小提琴也称“第一小提琴”。 在西洋交响乐队中，小提琴明显地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，还会起着榜首与领衔的艺术作用。
关于小提琴的起源，音乐史学家们持多种观点，有的认为起源于古希腊，有的认为起源于北非，有的认为起源于印度，也有的认为起源于西欧。 小提琴演奏是透過拉奏琴弓讓琴弦震動發出琴聲，琴弓主要是由弓桿與弓毛以及其他部位（弓頭、弓尾、弓毛庫）所組成，弓毛多採用馬尾的毛所製成，是琴弓最主要的部位，弓毛會隨著演奏而耗損減少毛量，故弓毛需定期更換。 俗話說「工欲善其事，必先利其器」，具備一把好的樂器，才能譜出觸動人心的樂曲，而擁有400年歷史的提琴，是管弦樂團中規模最大、且扮演著樂曲中的主要角色。