而浅黄色的区域最初是浅灰色，后来又被涂成深黄色；红色矩形最初是橙红色，然后被涂成现在的纯红色。 这在显微放大下也得到了证实：黑色线条与蓝色区域部分重叠。 蓝色的区域原本更大，并延续到加宽的黑线下方，从黑线的裂缝中可以瞥见下层的蓝色油漆。 在这幅画如下展出70余年之后，才有业内人士指出，额，这幅画，好像挂反了。 如果说这是1940年11月，蒙德里安送给本尼格森的临别礼物，也许是本尼格森自己选的。
- 但以现有的成像技术无法揭示“2”后的数字，然而，这一发现却提供了《绘画I》有三个完成时间的线索，时间表可能是1920年、1921年、1925年，或1921年两次，1925年第三次。
- 在这幅画中，可以看到树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。
- 直到1920年底，蒙德里安都在使用细灰色网格线，但在随后的发展中，这些线条变得更宽、更为主导，而且完全使用黑色。
- 在《绘画I》下发现的网格可能表明蒙德里安可能确实在1920年开始了作品的创作。
蒙德里安于1940年秋天前往美国，加入美国抽象艺术家协会。 对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。 1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。
宏盛蒙德里安相片: 建商已卡位！ 高捷2大聯開案牽動周邊房市
到了 1914 年，独树一帜的极简画风已经形成，为接下来的漫长艺术生涯指明方向。 他在风景的探索中找到了抽象的方式，并一直在寻找图像本身的统一性和本质性。 到了1920年代初期，艺术家开始专注于一种完全非客观的绘画语言，这种语言仅限于垂直和水平黑线、以及白色和三原色的排列。 蒙德里安将这种自己在1920年左右发展起来的风格称为“新造型主义”。 然而，在为蒙德里安工作室拍摄的一张照片中，这幅画的放置方向却相反：较密集的线条靠近画框顶部，稀疏的线条靠近底部。
- 书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。
- 有悖于许多人的第一印象，蒙德里安的线条和色彩实际上都是手工绘制的。
- 那種「只畫輪廓、不畫細節」的原立體派；第二幅則更接近畢加索的立體派，但蒙德里安將物件畫得更平面化、幾何化，彷彿已經離開了畢加索，走出了自己的路。
- 认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
- X射线图像提供了早期画面的元素信息(左)；以粉红色显示在现有作品上（右）。
- 長15公里步道環繞著社區，可走到紅樹林與沙崙海水浴場，是住戶們運動的好去處。
这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。 画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。 蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。
宏盛蒙德里安相片: 抽象的彩色背景
正如蒙德里安专家所提出，《绘画I》可能早在1920年就完成了第一稿，观察作品的技术细节或可证明了这一观点（见下文）。 但是，1920年和1921年之间，作品的风格没有明显变化，这更像是一个流畅解决画面问题的过程。 在正常光线下看到的签名(上图)；在红外反射中显示有第一个签名在图层之下(中图)；红色标出的“PM 2‘”为图层签名(下图)。 同样需要质疑的是“抽象”一词在蒙德里安的艺术中是否受用。 他的网格被认为从树枝或城市街道中抽象而出，1919年后，它们作为一个残像而存在。 如果用足够长的时间看《红色构成B》(No.II)，你可能只会看到一棵树或地图。
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 这个日期位于如今可见签名层的下方，其中的“PM 2”可以清晰辨认。 宏盛蒙德里安相片 但以现有的成像技术无法揭示“2”后的数字，然而，这一发现却提供了《绘画I》有三个完成时间的线索，时间表可能是1920年、1921年、1925年，或1921年两次，1925年第三次。
宏盛蒙德里安相片: 社區配置圖
蒙德里安的绘画方式相当另类，这表明他并不在乎当代艺术的固有规则。 与以往的优秀画家不同，蒙德里安喜欢水平作画：他把画布平放在工作室中央的桌子上，为他提供了观察与思考的新视角。 这种技巧继而影响着 20 世纪艺术，尤其是当蒙德里安开始邀请后表现主义艺术家加入他在纽约的第二个工作室时。 于是，波洛克，罗斯科等美国杰出画家开始效仿蒙德里安的创作方式，推进绘画的创意和视野。 随着纳粹的上台，刮起强烈的反现代艺术之风，艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。
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宏盛蒙德里安相片: 作品登记证书
那个时期的作品让人联想到城市活力和音乐节奏，如同霓虹灯照亮了网格般的城市。 音乐与色彩构造出壮观视觉，为他的标志性风格带来了通感的质感。 Composition 系列的影响力立竿见影，更激发了欧洲各地的艺术家和艺术运动。 这些作品成为最通俗直白的艺术语言之一；尽管仿作很多，但从未超越 Composition 系列。 当别人问起他的 Composition 系列作品时，蒙德里安称，他希望用纯粹的线条和色彩，达到专一的情感表达。 从年轻时期的荷兰田园画，到后印象主义和立体主义的颠覆诠释，蒙德里安的风格在巴黎探索自我的过程中发生飞跃。
蒙德里安憑藝術所要追求的，是一種不分種族與文化、共通於全人類的普世宇宙之美。 蒙德里安畫作的奧妙，在於他佈局上不讓任何一個元素過分突出，從顏色特性、位置到大小粗幼比例，都完美達到構圖上的和諧，讓畫作呈現出悅目的和諧感。 我們可以想像畫面上的任何一個元素若有變動，例如將紅、黃或藍換成另一顏色，或是改變三原色色塊的比例，都會破壞整個畫面的構成。 之後他再來到巴黎這現代藝術之都，結識到畢加索與巴拉克這對立體派共同始創人，決心吸收立體派的教巧，但他卻再加以發展。 皮特・蒙德里安（Piet Mondrian）的父親是一位具美術修養的小學校長，而叔父是職業畫家，他自小就不乏機會接觸到繪畫。 早年蒙德里安順理成章讀荷蘭皇家美術學院，接受學院派的寫實風格洗禮。
宏盛蒙德里安相片: 新北市 的 房地产代理
生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。 他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。 1911年蒙德里安見識了畢卡索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。 他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性作品充滿了節奏感。 蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
左下方的一小块蓝色，右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。 1921年，蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术。 每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。
宏盛蒙德里安相片: 作品集: 蒙德里安
除了工作室照片外，梅耶-布瑟也以一些其他证据论证了这一观点。 她认为蒙德里安的工作是自上而下，他小心地将胶带条叠在一起，以特定的方式编织它们，如果是从下到上地工作，技术上会比较困难。 此外，在目前作品的顶部，胶带已经撕裂，没有到达画布的边缘——这是蒙德里安可能自上而下工作的另一个迹象。 挂反的第一个线索来自于1944年6月发表在美国生活方式杂志《城镇与乡村》上艺术家工作室的照片。 当时蒙德里安刚去世不久，照片中可以看到画架上《纽约城一号》的顶部是紧密组合在一起的黄、蓝、黑条纹。
1911年，蒙德里安决定赌一把，离开荷兰去巴黎当艺术家，又招到家人极力反对。 圣诞前夕他踏上南下的火车，39岁的他抛下未婚妻和业已成熟的事业，来巴黎重新开始，并将名字去掉一个a意味新生。 八岁时蒙德里安立志要当画家，家人极力反对，画家收入不稳定啊！ 蒙德里安再三争取并承诺要取得美术教师资格养家糊口，父母才答应让他学习绘画。 但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过，而是在艺术界作出更大的成就。 蒙德里安通常在作品即将展出或出售时才签名，根据已知资料，《绘画I》在1925年首次展出。
宏盛蒙德里安相片: 照片 |
画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。 这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。 蒙德里安执着于精准克制，以最纯粹、基础的艺术元素进行创作，打破了杰作的构造规则。 蒙德里安开创的抽象画派和构图塑造了 20 世纪的审美，影响力遍布艺术界和创意产业的每个角落，甚至颠覆了大众对视觉文化的理解。 每幅 Composition 系列耗时数周，甚至数月方可完成。 收藏馆工作人员尝试据此将画作颠倒过来悬挂，发现视觉效果不仅更具冲击力，也与同系列另一幅作品更一致。
但一如兩世紀相交前後的歐洲藝術家，蒙德里安置身與法國印象派（與點描派）的同時代，亦受荷蘭印象派（Dutch Impressionism）的薰陶。 126巷有步道可通往公司田溪，公司田溪的溪水是從大屯山而下，過去是荷屬東印度公司為了供應淡水守軍物資才開闢，是一條很有歷史意義的淡水母溪。 長15公里步道環繞著社區，可走到紅樹林與沙崙海水浴場，是住戶們運動的好去處。 住展房屋網，為使資訊完整豐富呈現給網友，努力確保所提供資訊的正確性和可讀性，但不保證該等資料絕對正確，亦不對由於任何資料及新聞不確或遺漏所引起之損失或損害負上責任。 例如，这幅画中有浓淡深浅五种蓝，但沿着画作右侧边缘的浅蓝色长方形原本是红色的，从一小块颜色损失区域和裂缝下方可以看出。
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但此时的世界局势却并不和谐，因为慕尼黑危机和第二次世界大战的来临，蒙德里安不得不从巴黎搬到了伦敦，又从伦敦搬到了纽约。 因为第一次世界大战爆发，他滞留在荷兰开始研究“绘画中的新造型”。 宏盛蒙德里安相片 蒙德里安简化自然形象为色面与线条，色彩也不再作为装饰使用，而是用来协助空间的分隔。 到1919年，蒙德里安开始创作网格构成感的画作，用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。 三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。