《孤》片便是以這事件作為藍本，以劇情描寫在當地所發生的情況。 還未進場觀看此片之前，其實一直都十分好奇，為何電影會以「Les Misérables」命名呢？ 在腦海裡，《孤星淚》是一部音樂劇，甚至是一部以十九世紀為背景的電影，為何會變成一部海報上以法國嬴取世界盃，眾人民在香榭麗舍大道歡呼慶祝，引申著今日法國社會作為題材的電影呢？
在愛面前，道德的底線和善惡的分界線都變得模糊了，賈維爾把自己的徽章給予革命中犧牲的小男孩，他放走了冉阿讓，但他不能理解這樣的模糊界限，於是選擇結束自己的生命。 儘管在悲慘世界裡生活，人們還是活在愛與被愛的氛圍裡。 在鐵屋裡，或許有人早就醒來了，只是假裝在沉睡，因為他看不見希望，努力只是徒然；但有人選擇吶喊，喚醒所有的人起來反抗，因為他們相信希望，相信愛的存在。 十九世紀的小說，二十世紀的音樂劇，二十一世紀的電影。 電影一開始是囚徒的艱辛勞動，他們好像奴隸一般，沒有半點自由意志。 在古代的社會裡，奴隸和奴隸主界限相當分明，從列尼史葛導演、羅素高爾（Russell Crowe）主演的《帝國驕雄》（Gladiator，2000），就可想像到羅馬帝國中權貴如何對待奴隸。
孤星淚: 劇情簡介
縱觀長達兩個半小時的電影，裡面不僅是一部歷史電影，還充滿了宗教的色彩。 雨果的創作靈感來自一位真實的罪犯和警察，他把這個真實人物的性格分成故事中的兩個人物。 孤星淚通過它不計其數的舞台和銀幕的改編作品被世人所了解。 所以，今天再來讀這部小說，也許「不是無益的」。
故事圍繞著男主角Jean Valjean（Hugh Jackman）於拿破崙時代後十多年的故事及其身邊人物的經歷而構成的一部蕩氣迴腸的史詩式巨著。 由於故事劇情與延伸意義宏大，電影要恰到好處地處理各命題著實不易。 不過在Tom Hooper的處理下，影片劇力萬鈞，觸動觀眾的段落一個接一個，最重要的是能將小說的命題精髓融入於宏大的故事中，令觀眾除得到視聽等官能上的刺激外，還可被引導去深思小說中對政治、社會、法律、宗教、哲學等命題。 小說中大約三分之一的部分是題外話，總計955/2,783頁。 題外話討論了道德，或是展示了雨果猶如百科全書般的知識，但是沒有推進劇情，甚至沒有推進次要劇情。 雨果在《鐘樓怪人》和《海上勞工》中都使用了類似手法。
孤星淚: 作者：余愚
「滑雪女神」谷愛凌近日現身法國巴黎時裝周活動，與內地影星劉亦菲同場亮相。 二人帶着不同的風格現身卻被拿來比較，指19歲的谷愛凌不敵35歲的劉亦菲，顯得更為蒼老。 溫莎堡Windsor Castle由威廉一世時期開始興建，作為當年倫敦在西面的一道保護屏障，而東面則以倫敦塔監視入侵者。 溫莎堡佔地超過50,000平方米，與倫敦的白金漢宮、愛丁堡的荷里路德宮都是英國君主主要的行政官邸，英女皇也曾居於此。 海外社交媒體上流傳的視頻顯示，23號晚間的演出結束後，大批觀衆聚集在劇院，齊聲高唱《Do You Hear the People Sing？》。
不過，Tom Hooper在〈孤星淚〉的賣弄手法，卻是令我非常反感。 我說本片沒有甚麼電影感，是每一回的歌唱，只要是角色的「獨白」，能夠表現內心感情時候，Tom Hooper馬上採用了一個超Close-up的近鏡去聚焦於演員大頭，更往往是一鏡直落，把背景完全模糊。 若說Tom Hooper前作〈皇上無話兒〉可能是近年最爛的奧斯卡最佳電影，相信有很多觀眾都不會異議。 當年電影把Colin Firth捧上影帝寶座，因為〈皇上無話兒〉的存在價值，就是為了「大曬」他的演技。
孤星淚: 孤星淚相關記載
畫面顯示，不但在劇場內，甚至在劇場外的大堂上，也有大批觀衆站在樓梯前合唱，以英語唱出「聽啊，人民在高唱，人民在怒吼！這是人民的呼喊，砸碎鐵鏈得解放」。 樂曲選用於槍中弒神「孤星淚」一角，於古原爭霸第三十九章中初露剪影。 孤星淚乃槍界異數，悲劇色彩甚為濃重的角色，出場時伴隨着樂曲響起，現場頓時變成枯黃色調，四周落葉紛飛，十足的蕭瑟惆悵。
電影畫面中不乏宗教元素，冉阿讓的兩次都是因為在教堂的幫助下獲救，展開自己的新人生。 當善惡的界限變得模糊時，每個人開始以上帝之名來決定自己的方向。 冉阿讓將自己的生命交付給上帝，以上帝的喜好行事就是善，於是他以新身份成為令人敬仰的市長。
孤星淚: 孤星淚(港) / 音樂劇《悲慘世界》電影版 / Les Miserables/悲慘世界劇情簡介
假扮男孩，哄騙馬利斯進入街壘，並想一起殉情。 但卻擋住士兵射向馬利斯的子彈，臨死時要求馬利斯親吻自己的額頭。 馬利斯出於對其苦難生活的同情，了結了她的遺願。
- 由於故事劇情與延伸意義宏大，電影要恰到好處地處理各命題著實不易。
- 艾寶妮已經成為一名衣衫襤褸、面容憔悴的苦兒，她前往馬留斯那裏去乞討。
- 光緒二十九年（1903年），蘇曼殊翻譯了雨果的《孤星淚》，題名《慘社會》，1903年10月8日連載於《國民日日報》，署名「法國大文豪囂俄（雨果）著，中國蘇子谷譯。」，至12月1日，因報館被封停刊，前後11回。
- 大抵電影有著歌劇原著作根基，Tom Hooper在駕馭上明顯比前作進步得多。
- 當中一場當腳戲表演，一鏡直落唱出”I dreamed a dream”一曲，感情真摯細膩，五分鐘的鏡頭仿佛看盡了角色的悲劇一生，Anne Hathaway演來七情上面，簡直可堪是經典的演出之一。
片中她的戲份不多，卻是一眾女角中最有發揮的一員。 她所演繹的單親媽媽為了女兒努力求存，在最低賤的環境中存活，把母愛的偉大發揮得淋漓盡致。 當中一場當腳戲表演，一鏡直落唱出”I dreamed a 孤星淚 dream”一曲，感情真摯細膩，五分鐘的鏡頭仿佛看盡了角色的悲劇一生，Anne Hathaway演來七情上面，簡直可堪是經典的演出之一。 在煽情的調子中，因著她這一幕真情流露的演出，確是深深感動了我。
孤星淚: 孤星淚人物記錄
當然，全片有著多幕大型歌舞下，也有著一定的娛樂性，起碼看著全片的粒粒星光的超水準演出，也顯得熱熱鬧鬧，絕對值回票價。 即使電影節奏再平板乏味，也肯定比悶不堪言、離題失焦的〈皇上無話兒〉出色。 孤星淚 在作品中，種種人物都會遇到選擇的關頭，每個人都以自己的理念選擇並走下去。 通過描述不同人物的不同遭遇和選擇，作者展現出世間不同人生的善惡美醜。 從苦役犯到功成名就的市長，冉阿讓卻再次面臨選擇。
香港過去經歷了社會事件、三波新冠肺炎，以及迅速逆轉的民生、經濟等林林種種的外在困難，對個人精神健康帶來前所未有的挑戰。 也許你是今天自力更新的尚萬強，執著倔強的賈維，仁心寬容的主教，飽受環境折磨的芳汀，善良純真的科斯迪，熱血青年的馬利斯，每個角色都要應對不同社會環境、自身性格和成長過程帶來的處境，每個互動都對我們精神健康有深遠的影响。 影片以2018年球迷們拿著法國國旗，懷著興奮愉快心情，一起追看世界盃的時刻作故事的開端，在街上歡呼的人民們，不分膚色，不分國籍，均舉國歡呼，國旗飄揚，眾人高唱馬賽進行曲，愉快地慶祝。 正當這份高昂的氣氛瀰漫之際，鏡頭一轉便轉到主角Stéphane身上，他走到巴黎郊區Montfermeil，開始新的工作崗位，在這一天，市鎮裡龍蛇混雜，警察與市民關係惡劣，導致社會動盪，最終只會形成連串的反擊。 他以旁觀者的角度，揭開了警察與市民之間的關係，反映出現實法國的社會景象。 雨果於1862年撰寫作品「孤星淚」（Les Misérables）的其中一句，寫下了十九至二十世紀法國社會主義的實況，小說被改編成多部電影與舞台劇作品。
孤星淚: 觀眾還購買了
芳汀（Fantine）的生涯展現工業社會中，人不幸淪落至男盜女娼，又也許不斷強調悲慘與痛苦教人心酸，酒館主人由 Sacha Baron 孤星淚 Cohen 和 Helena Bonham Carter 飾演，如此就放大了諷刺和怪誕元素，教觀眾開懷。 工業社會將人壓迫至死，商業社會令社會貧富懸殊。 《孤星淚》當然有當代的現實指涉，由 Amanda Seyfried 飾演珂賽特（Cosette），甚至教人想起刻劃新世代變革的《潛逃時空》（In Time，2011），於是《孤星淚》的劇情帶我們走入巴士底和街巷的革命現場。 冉阿讓的神本宗教情懷，在現代的新世界中，轉化成人本的革命情懷；愛由一種犧牲個人的普世價值，轉化成有特定對象的情感流露。 革命和愛情代表了現代浪漫精神的高峰，彷彿一個理想的世界可以從手中創造，一個理想的對象可以在人海中找到。
- 為舞台劇《孤星淚》經典插曲《Do You Hear the People Sing?》填詞的Herbert Kretzmer在英國《每日郵報》撰文，表示對香港示威者的勇氣相當感動。
- 現年93歲的Herbert Kretzmer，於1985年為英文版的法國音樂劇《孤星淚》創作一系列歌曲，當中包括近日香港人熱唱的《Do You Hear the People Sing?》。
- 他遇上了一位女子，她生了重病，在臨終前託付馬德廉市長(尚萬強)幫她照顧孩子，他只好一邊逃離刑警們的視線，一邊養育這個女孩直到她長大、結婚。
- 通過描述不同人物的不同遭遇和選擇，作者展現出世間不同人生的善惡美醜。
- 片中其中的一位黑人少年，利用無人駕駛機拍攝了當中的意外發生經過，這角色仿似是導演的化身，從現實走到虛構的影像裡，重現當時的情況，以及過後所引申而成的衝突事件。
- 芳汀（Fantine）的生涯展現工業社會中，人不幸淪落至男盜女娼，又也許不斷強調悲慘與痛苦教人心酸，酒館主人由 Sacha Baron Cohen 和 Helena Bonham Carter 飾演，如此就放大了諷刺和怪誕元素，教觀眾開懷。
- 樂曲選用於槍中弒神「孤星淚」一角，於古原爭霸第三十九章中初露剪影。
導演透過《孤》片，寫實地描寫今天社會面對的種族與階層問題，探討人性善惡，整體佈滿著繃緊和沉重的氛圍，人與人之間是否應該要充滿仇恨呢？ 這是電影最後帶來的訊息，讓觀眾們自我反思。 電影的劇情裡，提及了法國於2005年10月的巴黎騷亂事情，導演Ladj Ly同年亦執導過一部關於這件事件的紀錄片《365 Days in Clichy Montfermeil》，從第一身的角度，記下了當時的情況，更為有說服力。
孤星淚: 美國眾議院下令院內所有設備禁用 TikTok
一位傳記作家曾注意到：「天才的題外話很容易被原諒」。 孤星淚 雨果在其中探討了當時法國社會的很多細節，比如俚語、下水道和女修道院等情況。 就女修道院一題上，他將該章節稱為「題外的話」，提醒讀者此部分與故事情節無關。 雨果又用了19章來描述滑鐵盧戰場；1861年，雨果曾經到訪該地，並在那裏完成了寫作。 小說第二部在開頭敘述了截然不同的內容，似乎和故事毫無關係。
但純粹從個人的感性角度出發，電影確實令我感動非常，當中有數處更不由自主地流下淚來。 那令我觸動的地方來自電影的劇力、演員精湛的演出，還有故事投射於現實社會的一種感慨，可能這就是一部經典作品的獨有魅力。 觀畢電影離開影院的一刻，沉重的心情久未平復，縱使看過不少這類題材的電影，但是《孤》片卻是有一份令人難以解開壓迫情緒的觀感。
孤星淚: 孤星淚 – 國
後來，在天跡聯合生命練習生、地冥對上眾天邪王的終戰中，從天堂之門內射出帝詔槍勁、鷹隼刀風和菩提劍氣攻擊神愆，加上天跡所説之話“我三個冤親債主終於都到齊了”，由此可見，孤星淚已經以某種形式進入到了天堂之門內。 孤星淚之父寒武紀，原是精靈天下之錻鍠玄脈之主，世襲錻鍠之名，曾在精幽大戰之時與天織主聯手對抗幽界魔君。 精幽之戰過後，遭遇誇幻之父，重傷之餘，諸神之纓、《玉璽之命》槍譜接連失落，落入誇幻之父之手。
孤星淚: 演員及製作團隊
另一方面，當時的法國也面臨著嚴重的社會危機。 有個人叫尚萬強，他的哥哥早死，所以嫂嫂和她的七個小孩都靠他照顧，但有一年冬天，尚萬強被解顧了，他沒錢養家，為了嫂嫂一家，他逼不得已偷了麵包，就被抓到土倫監獄坐了十九年的牢。 等到好不容易服滿刑期，他走了一天的路，到了阿爾卑斯山的第紐鎮，才發現沒一間旅館、客棧，甚至一戶人家肯收留像他這樣的小偷，最後，還是由一位主教讓他住下一晚。
孤星淚: 社會民生
沒想到，Tom Hooper「食過翻尋味」，在〈孤星淚〉中挑戰更大型製作，惟目的依然是不斷地Show off演員演技。 作為一部歌劇，全片肆無忌憚地Close-up演員大頭，往往一鏡直落盡show演員唱得聲嘶力竭、七情上面的表情，初看一兩回可以，但同一手法不斷重覆只覺又悶又反感。 麥金塔呈獻畢標爾和桑伯格的傳奇音樂劇《孤星淚》演唱會版本。
那應該是指小女孩Cosette──電影和舞台劇的海報都以她的頭像為重點。 最後，香港人今天多讀讀悲劇，同樣「不是無益的」。 悲劇英雄在同殘酷的命運鬥爭中所拼發出的一切人性力量，正正能鼓舞沉溺於俗世安逸生活的香港讀者。 他的夢想要經過兩次世界大戰，和貫穿其間的世界革命浪潮，才在二次戰後以打折方式出現於歐美。 然而，歐美福利國家模式又竟是那麼短命，不到七十年又逐步倒退回「只知為富人創造財富，而不管財富分配是否公正」的社會。
不過，這並不表示〈孤星淚〉仍是一部出色之作，極其量只是一部合格的作品。 我一直覺得，「歌舞片」和「歌劇」理應有分別，正如前文所述，「歌舞片」作為電影，應有著一定的劇情走向和連貫性，起碼在畫面上要有著基本電影感，在電影剪接之下，「過場」之間有著連貫性，而「歌舞片」最重要的一環，我覺得是要有一定比例的對白。 始終歌劇還歌劇，即使是改篇歌劇的歌舞片，都應該要有後期的加工改篇，令一部歌劇原著在成為歌舞片後，要有著電影式劇情。 此類改篇近年以〈媽媽咪呀〉和〈戀愛大爆髮〉最為精采，反觀暑期的歌舞片〈搖滾歲月〉同樣「唱得失衡」，即使有群星拱照仍是失手。
孤星淚: 對「孤星淚／Les Misérables」的一則回應
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多年來，一名好友無論到何處旅遊，都會爭取機會再看一遍「Les Misérables」「孤星淚」音樂劇。 這齣音樂劇曾經在42國家及地區，以 21種語言公演，全球超過 6,000萬觀眾入場觀看，被譽為最經典的音樂劇之一。 雨果於1862年所發表的一部同名長篇小說，描繪19世紀20年代一個罪犯和一位警察的故事，涵蓋拿破崙戰爭至1832年巴黎法國大革命的政治背景。 也許，上述的不足只是我接受不了「歌舞片」會拍成這樣，接受到的觀眾可能不覺有甚麼問題。
許多示威者唱出法國舞台劇《孤星淚》（Les 孤星淚 Miserables，陸譯：悲慘世界）的插曲《Do You Hear the People 孤星淚 Sing?》，控訴專制強權。 總部設在美國紐約的大紀元媒體集團創辦於2000年，在全球30多個國家及地區設有分支機構，發行5大洲，網絡版本有21種語言，是海外最大的中文媒體。 始終如一地報導真相、弘揚中國傳統文化是《大紀元》的使命。 正如米里哀主教對於本性善良卻由於生活所迫，導致行為犯罪的冉阿讓的善意引導，救贖了一個正走向墮落與罪惡的靈魂，造就了一個全新的正直人類。
學生革命失敗，浪漫理想失落了，人就回到家庭尋找安慰（資產階級的必然歸宿），不至於一無所有。 而冉阿讓也老了，在小說中，冉阿讓臨終一段，宗教的意味相當濃厚，電影也是──他的靈魂離開了肉體，從傳統的觀點看，他應該可以在天國安息了，可是最後他和芳汀還是回到革命現場，人們高唱 Do You Hear The People Sing？ ──現代人的終極理想不是超越的天堂，再沒有上帝和拯救，現代人要用雙手建立起天堂，有的表面上成功了，但現實上卻可能是把人間變成了地獄。
除了耳熟能詳的《海闊天空》外，源自舞台劇《孤星淚》（Les Misérables）的歌曲《Do You Hear the People Sing?》亦成為遊行人士的熱唱曲目，這首經典作品的作詞人近日在媒體撰文力撐香港人：「與他們同唱」。 1848年法國第二共和成立，雨果原本支持路易拿破崙當選總統，但是到了1851年，路易拿破崙卻擅自稱帝，建立七月王朝，此舉令雨果極為不滿，並挺身與之對抗，最後遭致流放。 流亡期間，雨果更致力於「悲慘世界」這部鉅作，1861年終於完成並發表問世。 直到1870年普法戰爭拿破崙戰敗被黜，成立「第三共和」，雨果才得以返國，受到法國民眾熱烈歡迎。 每年 9月 10日是「世界防止自殺日」，也是每年香港舉辦精神健康月的月份。 因著外在社會環境變化，市民大眾精神健康指標仍然低迷。