她是愛情的「幽靈」，是畫家白日夢中常見的「幽靈」。 名畫圖片 但是他們的面部表情卻十分呆板，好像瘋狂的動作只是一種習慣反應或是一種下意識的需要。 各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點精神麻木和舒展。 雷諾阿用類似杜米埃的諷刺造型筆調描繪這一「樂園」場面。 在以綠色為主調的環境襯托下紅衣女子顯得鮮明突出，一群紳士活躍其中。 畫面中心一對男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動著，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態中；舞女翹起腿，提起長裙踢踏著，扭擺著，充分展現出放浪形骸的姿情。
湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。 德米特認為「藝術欣賞與購買不應只是有錢人的遊戲，精英階層的特權」。 她提倡「普及藝術」， 鼓勵人人都可以「擁有藝術」。 德米特名畫Demeter Mojis系列,是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。 登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。
名畫圖片: 挪威畫家孟克「吶喊」
大家不需再買塗色書，不需要再使用網上付費圖片，在這裡你可以找到繁複而精妙的圖樣，栩栩如生的動物圖畫，輕鬆的顏色填充或者簡單的線條勾勒。 看完了這些，有木有覺得應該讓我們的孩子去學習藝術，通過畫畫激發孩子們的創造性思維，將來會前途一片光明呢。 2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。 2006年，英国皇家学报发表文章指出这两幅画作是在泰晤士河上的圣托马斯医院创作的。 莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲與桥。 他还繪画了不少以塞纳河為主題的的画作（如《塞纳河上的冰破裂了》）。
畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。 這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。 這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想”美”的典範的。 它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。 日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色． 岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
名畫圖片: 名畫《吶喊》究竟蘊含著什麼意義？
在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙髮長椅上，置身於充滿夢幻的熱帶叢林中。 在這片森林裡，奇花異草鬱郁蒼蒼，兩隻獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。 畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。 維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
- 4.烏鴉群飛的麥田：這幅畫創作於1890年7月，是梵谷自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂鬱的精神狀態。
- 1841年5月20日，他在当地的巴黎圣母院教区教堂（Notre-Dame-de-Lorette）受洗，取名為奧斯卡-克勞德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡。
- 國外，有許多喜愛藝術的粉絲紛紛將自己化身為畫中主角、上傳至社群網路，進而引爆當下最火紅的藝術風潮——「模仿名畫」。
- 各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點精神麻木和舒展。
- 畫面的構成與《吶喊》非常相似——血色的天空，3個人站在橋上、湖水和景色都塗成了藍綠色。
- 但在這之後，她將工作重心完全轉向了油畫創作，並且開始創作大型微觀花藝畫作。
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名畫圖片: 影響
此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。 向大師學習，站在巨人的肩膀上，能更好的成就自己的藝術理想！ 瀏覽 109,395 項 可愛 免版稅插畫檔及向量圖形，或開展全新搜尋，發掘更多精彩的圖片檔及向量圖形作品。 這幅巨型壁畫創作於1508年5月至1512年10月期間，歷時長達4年多。 畫面面積達14×38.5米，畫題均取材於《聖經》的開頭部分中，有關開天闢地直到洪水方舟的故事（見《創世紀》）。 分別為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。
畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態勻稱，曲線流暢，富於青春活力。 她一手高舉著「光明」，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既複雜又單純。 《夢》是盧梭逝世前最後一幅傑出的油畫作品，代表了盧梭的的真實風格與追求。
名畫圖片: 名畫
他每天给园丁写的指示中包含了精确的种植布局，以及要购买花卉和植物学书籍。 伴随着财富增长的是其花园的進步，甚至在他已雇用7名园丁时，他仍繼續身體力行建設花園。 名畫圖片 名畫圖片 1871年，他离开伦敦，來到荷兰赞丹，並在那里创作了25幅作品，更使警察怀疑他從事革命活动；他还首次游览了附近的阿姆斯特丹。 名畫圖片 1871年的10月或11月，他與其妻回到法国，定居於位塞纳河右岸的阿让特伊至1878年，曾在1874年時短暂地重返荷兰。
畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，是走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。 同樣來自梵高的作品，畫中的 Dr. Gachet 是負責照料梵高最後歲月的 Dr. Gachet，90 年初在美國以 8 千多萬拍賣成交。 梵高的作品一各以顏色鮮艷為名，偏偏這幅抽煙的骷髏頭用色卻以格外單調。 藝術評論員認為這是 van Gogh 自己的寫照，因為在 1885 年住在安特惠普的他，健康相當之差，既有胃病牙齒又全爛掉，而這畫作正好表誌他的心境。 前面介紹有提到 SuperColoring 也提供連連看遊戲、輪廓剪影、兒童紙手工和益智遊戲等等素材，一樣可以點選、開啟列印模式後將素材印出使用，有興趣的家長可以來這網站尋寶一下。 開啟 SuperColoring 從首頁就會看到各種素材，像是著色頁、繪圖教學、輪廓剪影、連連看遊戲、兒童紙手工、益智遊戲（像是尋找圖案、七巧板、左右圖形配對、迷宮），點選會開啟更多子分類。
名畫圖片: 繪畫有什麼神奇?
如果你也不能認受畫中重覆不止的眼窩洞洞，那請將目光集中在右下角，Dali 堅持那是他留下的掌印。 當 Dante 及 Virgil 在地獄的第 8 環之時，他們見到煉金術士 Capocchio 跟騙子 Schicchi 爭執時，咬了對方的頸部。 這跟 Andy Warhol 的夢露、甘寶湯畫作同樣 colorful，不過主體是行刑時用的電椅。 熟悉他的人也知道 Warhol 間中也有以來自警方 archive 的自殺及車禍照片作畫，而畫中這張電椅是來自美國紐約的 Sing Sing Prison。
國外，有許多喜愛藝術的粉絲紛紛將自己化身為畫中主角、上傳至社群網路，進而引爆當下最火紅的藝術風潮——「模仿名畫」。 Supercoloring 是全球最大塗色平臺之一，擁有世界上最大的塗色頁資料庫。 抽象藝術是藝術的塔尖，這些價值連城的作品，很難被普通觀眾看懂，但這又有什麼關係呢？ 藝術本身就是獨一無二的，面對藝術世界的「未知」和「創新」，看不懂是正常的。 藝術家的眼睛，總是可以看到高於現實的東西，他們看到了更高的東西，並將它們永遠地留給了我們。 一塊顏色、一條直線或者一個方塊，上世紀50年代以後，一群藝術家們開始創作這些看似任何人都可以駕馭的畫面，去承載只有極少數人能夠接受的藝術本質。
名畫圖片: 使用教學
在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。 《死與火》是畫家在生命的最後歲月，身患重病的情況下創作的，畫面上瀰漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術的感染力。 擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現後面一群人，以坐椅靠背分隔前後，這是生活中極平常的現象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處於社會底層的公民。 三個主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態可見她的生活經歷。 這是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。 畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。
將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。 女佣人是個非常健壯的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準備早餐。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。 夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生。 1891年作者隻身來到南太平洋的塔希堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的獨特風情。
名畫圖片: 油畫般的攝影，美的心醉！
這個世界有幸被賜予許多大師的傑作，我們來看看這些世界最昂貴的抽象派名畫。 卡米尔過世后，莫奈伤心欲绝，为脫離贫困而创作了數幅名作。 1880年代初，他绘制了几组以风景及海景為背景的作品，以作他在法国乡村生活的记录，後來成為了其系列画作。 1853年，出生於荷蘭的梵谷，其實在成為畫家之前，曾經做過不同的工作，好比被伯父帶進歐洲最大藝術品交易公司上班、憑藉著高度的宗教狂熱向採礦工人傳教等等。
