曼基尼不僅是紀錄片女導演，也是編劇、攝影師、評論家、知識份子、無政府主義者，永遠選擇站在前線的戰鬥者，擁有一個自由的靈魂。 去年曼基尼甫以92歲高齡參加《遺忘之間：越南記事》在鹿特丹影展的世界首映，一年後與世長辭，享年93歲。 曼基尼曼基尼始終關注當前最迫切的議題，聚焦於那些被社會主流拋棄在後、所有的格格不入的面孔。
自2019 年春夏以來，從社會動盪至疫症陰霾，香港人經歷著極其艱難的時刻。 電影及錄像藝術家麥海珊訪問了三位藝術家─他們真誠地分享自身故事和為人父母的經驗，其作品也有力地回應了社會動盪，以至最內在個人情感，如，這部電影本身。 在國外工作八年的父親終於返家，然而對於茱蒂來說，即便突然闖進生活的父親成了家裡的聚光燈，他的模樣在茱蒂眼裡卻依然模糊。 本片以女孩的視角，呈現移工在家庭裡的缺席，藉由動畫方式表現，也為孩子眼裡的家庭關係增添了一點奇幻。
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2017年SIWFF以「過去、現在、未來之女性影像」為策展核心，發展出四大重點單元：新當下（New Currents）、科技女性主義、女性主義電影經典、酷兒。 其中，《科技女性主義》與《女性主義電影經典》巧妙地讓單元間產生對話，當創新科技遇上不朽經典，連結了過去與未來，形成有趣的對照。 鍾佩樺以曾莉珺用16mm膠捲創作的《流》（2013）為例，這位多年來在荷蘭鹿特丹工作生活的女導演，藉由影像的變形、扭曲以及流動，投射生活以及成長過程中的個人經驗。 專訪《幽魂之境》導演羅晨文，這部短片描述緬甸童軍苦難的故事，已經獲得台灣各大影展的肯定與青睞，透過專訪更能認識導演眼中的緬甸童軍。
很顯然，現在談起疆界的崩解，浮現於腦中的並非打著「多元」旗幟的政治正確榮景；更為貼近現況的描繪，反倒是帶著斷裂和變異全速駛向各方極端的意象。 然而，不純靜的幻形共生狀態也可以是一種力量，不按牌理出牌的擾動行為，觸發著變異、捻壓、再創的可能性，透過幻化莫測的創造性實踐，重新製造意義。 ，簡稱：WMWFF），創辦於1993年的臺灣影展，為國內繼金馬影展之後第二歷史悠久的國際影展，同時也是最大的議題性影展。
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電影中，從豆蔻年華到二十出頭的未婚媽媽，最後進入三十而立階段的女總裁，是李美彌寫給女性的情書。 而影片中女性面對的困境，部分至今仍未改變，時隔多年仍為現代人帶來反思。 台灣國際女性影展 在《未婚媽媽》中，建構出全然由女性為核心的非典型家庭模式，創造出屬於女性的烏托邦，不同於當時社會寫實及女性復仇類型電影，本片拉出線性脈絡，使主角經歷創傷到療癒的完整過程，並賦予他們思考及選擇的權利。 許岑竹的《藥膜連結》（2019）交錯剪接各式膠卷拍攝的影像，以跳躍片段反映台美生活差異，顯露自己的本性。
她獨特的電影語言，雖富含俄羅斯文化與歐洲文化，卻被歐洲電影圈所低估。 穆拉托娃的生日與忌日總伴隨著關於她、關於其作品的報導，她75歲生日時，時任總統梅德韋傑夫和總理普丁紛紛對她獻上祝福；2018年逝世時，亦以政府的名義致哀，顯然這位曾經的「地下導演」，今日已成為俄羅斯與烏克蘭人民心中無法被取代的存在。 1967年，穆拉托娃第一部獨立指導的長片作品《萍水相逢》（Короткие встречи）問世，尚未公映即遭禁演，且一禁就是20年。
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然而，「通姦」在亞洲某些國家仍舊無法除罪，在伊朗，女性甚至缺乏離婚權利，通姦則會迎來石刑的非人道處置。 最終回望美國歷史，種族歧視的警察暴行事件一再上演，但社運者們、紀錄片工作者們，仍舊堅定地帶著各種膚色的觀眾共同見證，見證可能抵達的平權彼岸。 在《忽男忽女：後篇》的最後一顆鏡頭中，凝視了海平面底下的鯨魚尾巴，旺盛的生命力似乎宣詔了這群橫跨數十年的跨性別者們，永誌不渝。
- 1967年，穆拉托娃第一部獨立指導的長片作品《萍水相逢》（Короткие встречи）問世，尚未公映即遭禁演，且一禁就是20年。
- 千禧年前，世人迎來「速度」的嶄新時代，網際網絡的無國界讓娛樂速食化的概念變本加厲，人們狂歡、躁動卻也對於「自身的存在」感到異常焦慮。
- 而此時，我們就會精準地注意到當所有人都興奮地離開教室，只有楊佳琳一人坐在角落裡，恍惚出神。
- 上架新影片中，《鐵幕下的童年》描述主角伊兒茲在冷戰時期的拉脫維亞長大，呈現她動人、深刻的成長故事，此片入選奧斯卡金像獎最佳動畫片首輪名單；《這樣不OK！》聚焦於家暴受害者，探討兒童遭遇精神虐待後，該如何求助、向誰求助。
- 在我看來，這部電影呈現了一名女生達到強大之前，要經歷的痛苦蛻變。
- 隨著台灣國際女性影展在國際的知名度提高，每年動輒上千筆的投稿，讓女影的選片至少要花上半年，以期能選出最新、最精采的作品，所以女影放映的國際作品多是台灣首映，字幕翻譯、簡介都是由女影包辦。
歸結到底，這兩部跨時空的紀錄片，是號召觀眾進一步對人類群體的認識，以及不同個體間的相互肯認，溫柔且飽含韌性。 台灣國際女性影展 楚特推出《忽男忽女：後篇》，重探《忽男忽女》那群狂野不羈的性別先鋒者。 過了20餘年，舊金山成為科技重鎮，房價飛揚進而趕走所謂底層的無殼階級，「仕紳化」成了無法避免地汰洗過程，舊金山也因川普在位期間，性別平權相對倒退，曾經的酷兒天堂人事已非。
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不論是以個體、家庭或國族為單位，「居間飄移 ‧ 飄散時代 」述說人們因外力使然或自主離散，在地理空間上畫出一條條移動軌跡，在時間軸上刻畫出穿梭於記憶與當刻的界結，勾勒出無處為家卻又到處皆可為家的當代圖像。 談到酷異性，今年「酷異幻化・非關定義」將重新探索酷兒性在某個時間跨度下所呈現的樣貌，它可以是跨世代之間的轉變、繼承，不同時代脈絡下同一群人的成長幻化過程，不斷轉換的性別桎梏，意外開啟的酷兒經驗，也可以是老年來愛。 同時，在各種變與不變之間，亦可洞見年輕世代中，體現「跨」作為動詞的性別越界也逐漸跨出持續的定義轉換，湧現同時敘述兩者兼具、兩者皆非、無法定義、拒絕定義，多種選項共生的「不分」狀態。
長達半世紀的情誼，兩位女性卡蜜娜和庫斯妲里妮年輕時在監獄裡相遇。 那時是1965年，印尼正經歷一系列血腥而壓迫的反共產主義浪潮，許多人因為不同的政治理念而入獄。 她們相知相惜，出獄後攜手共度後續的生活，即使庫斯妲里妮久病纏身而行動不方便，兩人依然相互照顧不分離。
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為讓社會大眾對女性議題的重視，宜蘭縣政府與宜蘭、羅東社區大學共同辦理女性影展巡迴映演。 台中市府新聞局與台中影視發展基金會首次合辦「2016年台中國際女性影展」，10月20日起於日日新戲院放映17場次電影。 台灣國際女性影展已邁入第29屆，也是該影展來到嘉義已第7年，今年度影展於10月3日起連續4個星期在嘉義市婦女福利服務中心、祕書店Meet… 台灣國際女性影展 穆拉托娃的電影曾被蘇聯當局貼上「資產階級」、「小資產階級」、「反蘇聯」、「扭曲蘇聯人民形象」等標籤。 不過，西方世界對這些作品的推崇經常是一頭熱，風潮過了之後、導演逝世之後，會去紀念這些作品的人們，依舊是那些身處曾遭禁映的國家中，深愛藝術與電影的人們。
除此之外，今年首爾女影團隊向韓國第一位女性導演朴南玉（PARK Nam-ok）及短片導演KIM 台灣國際女性影展 Sun-min致敬的單元，除了展現團隊決策的堅強實力與即時性，也體現出首爾女影資源調度完備，與韓國影視產業的緊密連結。 兩位女性導演，不幸皆於今年4月過世，在影展前不到兩個月才確定的致敬企劃，能夠不影響已經確立的展覽主軸，又能完整呈現，絕對是今年首爾女影團隊最瘋狂激情的經驗。 「女性影展」邁入第28屆，一向以探討女性主義為主軸，同時也關注性別平等的議題，藉由影片傳遞多元包容的訴求，以族群共融的光譜，今年以「幻影共生」為主題，並且將《海馬爸爸要生娃》列入「生而育矩」的單元中，強調「生與不生的自由，都該由子宮提供者決定」。 作為一個走向30年的議題性影展，每一年試圖透過不同取徑的主題單元策劃、不設限於類型框架的影片映演，與其他影展做出鮮明區隔之外，亦不斷嘗試撕下刻板印象的標籤，談論A議題的單元，卻能夠連貫出B、C、D，甚至帶出更多思考脈絡的可能性。 曼基尼（Cecilia Mangini），是義大利戰後第一位重量級紀錄片女導演，她於年初逝世，生前始終運用敏感尖銳的觀點關注與反思種種社會不公義，以強烈風格在電影史上獨樹一格。
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由關注社會議題女導演莫拉•德佩洛所執導的《成為母親的我們》以天主教少女未婚媽媽之家為故事背景，描繪住在未婚媽媽之家的露西亞(Agustina 台灣國際女性影展 Malale 飾)和法蒂瑪(Denise Carrizo飾)，兩人個性迥異，偶會小吵，卻仍為同室好友，她們互吐心事，也彼此照應。 活潑外向的露西亞，叛逆好玩，有一個可愛的女兒妮娜(Isabella Cilia飾)，而法蒂瑪個性內向，沉静害羞，有一個貼心的兒子麥克(Alan Rivas飾)，她身懷六甲即將臨盆，沒有多餘心力去照料孩子。 麥可和安娜住在未婚媽媽之家，兩小無猜，自然而然成了在一起的玩伴。 經過激烈競爭，脫穎而出的15部入圍作品，觸及性別、情感、身分認同、世代差異、文化與土地等諸多議題，從動畫、紀錄、劇情到實驗通通有，百花齊放、精彩無比，豐沛生猛的創作能量，在在顯示臺灣女性導演的實力不容小覷。 國家人權博物館辦理臺灣國際人權影展於今（2022）年邁入第6年，一直以人權檔案史料文物的典藏、研究、展示、教育推廣為使命，期望透過人權影展多元的選片視角，開啟公眾對於人權議題交流對話，以此為博物館的社會責任，並實踐民主人權普世價值。 自1998年創辦以來，台北電影節踩踏穩健步伐，陣容不僅愈益堅強，規模更是愈益壯大，不僅成為台灣電影界年度重要盛事，更在國際間具有相當口碑。
