影片中表達當年電影公司掌控明星一切的舊制度（就像以前香港的邵氏國泰），不過這部原始製作並未成爲傳世巨作。 梅遜（James Mason）主演，男主角的描述增加了人性厚度，他們之間的愛情到最後雖同樣以悲劇結束，但反映了當年女性還是依歸跟隨男性的思維。 現在，讓我解釋2018年版的《一個巨星的誕生》到底在說什麼，以及我為什麼不喜歡它：一個有著酗酒、藥物問題及天生聽覺障礙的搖滾歌手傑克森（布萊德利庫柏飾），在他事業剛剛開始走下坡的時候，遇見了年輕、才華洋溢的艾利（女神卡卡飾）。 傑克森鼓勵艾利追求她的歌手夢，並運用他的知名度幫助艾利，然而，在艾利的巨星之路上，他們的戀情也受到嚴峻的考驗……。 我其實非常喜歡電影的前半個小時，從一開場傑克森的萬人演唱會現場，到他結束演唱會後，到一間變裝皇后酒吧，遇見了化妝成琵雅芙（Edith Piaf）、表演「玫瑰人生」的艾利，運鏡、節奏完美，庫柏與女神卡卡的化學效應十足，音樂好，台詞好……結果這是整部電影最好的三十分鐘。
從一九五四年的《星海浮沉錄》、一九七六年的《星夢淚痕》，一直到後千禧年的全新版本，這個百拍不膩的巨星誕生敘事不只網羅了不同時代的女星代表，而且她們都還是清一色的同志偶像。 對於不再有支持者聽自己的歌，傑克森亦感到迷茫，但這都不是壓倒駱駝的最後一根稻草，最終讓他決定自殺的，或許就是他明白他是時候要放開一直抓緊艾莉的手。 在傑克森與艾莉發生爭吵後，他前往艾莉的練習室，看到艾莉正在練習舞蹈。
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在男女主角這段關係當中，點出從缺陷帶來美好，美好也可能演變成難以想像的缺憾。 第二首歌《永不再愛 I’ll never love again 》是男主角自殺過後，女主角為男主角唱出自己創作卻從未公開的歌曲，也象徵自己對男主角的愛不隨著人的不在而消失， 也不會因為男主角的離開而在將真心另尋他處安放。 《擱淺 Shallow》 以及《永不再愛 I’ll never love again 》，兩首個在作品中是女主角的創作作品，同時象徵著和傑克森的感情變化與歷程，以下分述。 我得老實說，在這部電影當中，卡卡的表現是比布萊德利還要亮眼的！ 這也是布萊德利執導的重點之一，他比較像是一個輔助卡卡的角色，為了讓大家看到卡卡不同於以往的一面。
的歌聲撐起整部戲，幾度根本不介意演到哪裡，只想要兩個人廢話少說趕快唱歌，抱著看拼盤演唱會的心情來看《一個巨星的誕生》，會覺得值回票價，幾度有到升天的好聽。 此外，Chorus 及 Verge 還是喜歡新鮮愛侶的福音，搭配 We-Vibe App 使用， 享受更多不同變化玩法，可自創震動節奏模式、實時觸控模式，音樂模式，使用內建震動模式，亦可遠程遙控。 等到傑克走了，艾莉在交響樂團陪伴中首度演唱這首歌，電影才又回溯到他們兩人一起在鋼琴旁纏綿悱惻地共譜這首曲子的情境。 庫柏的演技，完全沒忘記這部電影最重要的資產，女神卡卡。
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電影《一個巨星的誕生》，由布萊德利庫柏 擔任導演跟男主角，與女神卡卡 攜手合作，描述明星歌手傑克 與素人艾莉 之間的愛情。 第三部分是電影中打光的部分，電影以男主角個人的演唱會開場，舞台燈光全部打在男主角一個人身上，象徵當時他的表演事業正於巔峰，但接受的掌聲越多、收到的關注越多，傑克森背後的壓力越沉重，舞台上的燈光打得越是刺眼，舞台下內心的深淵就越是黑厚。 我們都知道，《一個巨星的誕生》的原始故事算是相當公式化：一位成功的男歌星，培養他發掘的女歌手，這位女歌手隨後在歌壇大放異彩，同時間男歌星則因酗酒嗑藥問題而逐步步向自我毀滅，彼此一消一長，最終以悲劇結束。 當電影題名為《一個巨星的誕生》時，其實同時也影射「死亡」，因為每一顆天上的星星（star，所以英文題名的 Star 是個雙關語）都有生有死，從新星、白矮星到黑洞，跟人類的生命一樣，都會經歷出生、巨星、死亡。 於是，這部電影最深層的主題，是春去冬來與人如潮汐的生死問題，只是故事不直接對著觀眾說教：嘿，生命有生有死，有高潮有低潮，人生是部高潮迭起的重複故事，人人都是，無人能逃，不論是歌手、巨星、或平凡的你我，都一樣。
- 此時鏡頭一直近拍傑克森的側面表情，而他身旁的鏡面反射出艾莉的舞蹈動作。
- 「我所有的靈感都來自於我曾經看過的電影和我的想像力。」在訪談中聊到導演這個新身份，布萊德利庫柏的言談中充滿了熱忱，也顯示他的有備而來。
- 延續導演捕捉「真實感」的想法，劇組也於Coachella、Glastonbury音樂節，以及洛杉磯等多個大型表演場地，甚至「借用」Lady Gaga的演唱會，實景拍攝演唱畫面。
- 贊助商廣告 第76屆金球獎頒獎典禮（Golden Globe Awards）在美國時間1月6日下午17點正式展開 （臺灣時間為1月7日早上9點） ，歌手出生的卡卡，將於 11/2 上映的《波希米亞狂想曲》，把他送到了一個戰亂年代，跟女主角女神卡卡到底該怎麼推陳出新？
- 一個是《一個巨星的誕生》男主角布萊德利庫柏，實屬「女神卡卡」擔綱此片女主角，各個版本更先后獲得奧斯卡金像獎最佳男女主角提名，也必在其他歌者的音樂路上駐留。
Noodles 是位事業與家庭都很穩定的黑人，已有兩個孩子，有個典型的幸福家庭。 Noodles 除了是 Jackson 的對比，代表完整的美國夢（好房、好車、子女、幸福）之外，同時也暗示著 Jackson 的童年環境：南方沙漠、黑人區、窮困、失去母親、酗酒單親、還有單耳半聾。 如果認真注意，肯定會發現 Jackson 的口音有點奇怪，糊糊不清，因為他是個貧窮的南方人。 Jackson 來自亞利桑那州，父親長期酗酒，喝到不知自己的兒子上吊自殺未遂，也喝到完全醉死。 父親是 Jackson 最壞的榜樣，拐了個年輕女孩，生下 一個巨星的誕生男主角怎麼死的 Jackson，結果女孩難產而死，還放任小孩自生自滅。 Jackson 完全是個南方白人弱勢的代表（於是《巨星的誕生》也是個麻雀變鳳凰的故事）。
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於是，Jackson 所唱的〈Diggin’ My Grave〉肯定是個雙關語，表面上看似是在哀悼代表父親的土地已經隨風而逝，實際上卻是在暗示 Jackson 根本就是個自掘墳墓的理想主義大傻瓜──酗酒、吸毒、罔顧耳朵、拒絕哥哥、固執任性地自毀前程。 如此，也能理解為何 Bobby 最後會告訴 Ally，這一切不是你的問題，不是你的錯，是 Jackson 自己的，他應該為自己負責。 當 Jackson 提到自己的父親有架留聲機時，可以想見這家人都很愛音樂，而他身上的音樂天分，很有可能也是來自父親（因為哥哥也有）。 但是父親酗酒，一事無成，富責任感的 Bobby認清現實識時務，於是外出打工賺錢，照料 Jackson 的一切。 因為 Ally 的眼睛讀進他的心，穿透他藏在深處的孤寂，也撫慰他從未有人理解過的內在男孩。 與其說是 Jackson 提攜 Ally 成為巨星，不如說是 Ally 為他的生命注入宛若母親的無條件之愛。
《一個巨星的誕生》故事一開始男主角傑克森已是知名的搖滾巨星，但他似乎遇到些創作的瓶頸，而另一頭女主角艾莉剛與男友吵架分手，工作上也不得志，喜歡唱歌卻未成名，只能在小酒吧駐唱，一晚傑克森來到了這酒吧，看到她的歌唱表演，相當驚艷，也對樸素的艾莉有了好感，並一整晚的瘋狂追求。 看完《一個巨星的誕生》，心裡的感觸很深，尤其最後女神卡卡飾演艾莉獨唱的《不再愛戀》（I’ll Never Love Again），如果融入劇中，每一句的歌詞對女主角來說，都得帶著相當複雜傷感的情緒唱出。 《一個巨星的誕生》是一個巨星誕生，卻也伴隨另一個巨星隕落的故事，而兩人是情侶、是銀色夫妻，為何歌唱事業無法同步？ 為何看似一個一圓星夢，一往情深的愛情故事，結局卻如此令人心碎？
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這次《一個巨星的誕生》更展現出他跨到音樂領域的表演，不僅親自演唱還參與音樂的製作，十足是電影人和音樂人的合體。 除了Bradley Cooper及Lady Gaga的精彩演出，片中的其他配角也是促成《一個巨星的誕生》成功不可或缺的一部分，例如飾演Ally死黨Ramon的Anthony Ramos便有相當亮眼的表現，但真正不得不提的是飾演Jack哥哥Bobby的Sam Elliott。 在一次去酒吧玩時，傑克遜結識了正在酒吧表演的女歌手艾利。
Getty Images不過他接下來又在《美國狙擊手》和克林伊斯威特合作，並且在經典舞台劇《象人》中憑著長期的投入及精湛演技，被舞台劇最高殊榮東尼獎提名為最佳男主角。 歷經這些磨練，布萊德利庫柏認為自己終於準備好演出《一個巨星的誕生》了。 一個巨星的誕生男主角怎麼死的 艾莉的經紀人講的一席話，成為傑克森最終走上絕路的關鍵。 艾莉壓抑自己內心早已澎湃的心情，一層一層剝開每一句歌詞對她的意義，現場觀眾無一不動容，這位偉大巨星的誕生，伴隨著一代鄉村搖滾歌手的隕落，令人不勝唏噓。
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已經看過新版《一個巨星的誕生》的朋友，大概都被全片的細膩描述與深度刻劃感動。 例如男女主角在超市停車場隨地而坐，互訴心聲，談對現世的看法與擔憂，繼而清唱。 這是導演刻意要讓舞台上的搖滾歌手回到日常，像一般普通人那樣從一見鍾情到墜入愛河，實在蕩氣回腸。 此外，我也非常喜歡故事中特別添入的時代符號，像是隱藏襪、youtube 點閱率、風力發電等等，但是最喜歡的，還是開場的變裝秀，將多元性別無痕又討喜地帶入，這些變裝公主的俏皮可愛，絕對是21世紀的《一個巨星的誕生》迥然不同於 20 世紀的重要標記。 《一個巨星的誕生》相當細膩，不只是個星海浮沉的故事，也不只是兩位歌手的愛情故事，而是藏著許多關於「人」的現實──家庭、親情、歌手、沈溺酗酒、人生、以及看待與面對生命的方法。
在《一個巨星的誕生》的首映會上，卡卡更以一身紀梵希（Givenchy）的銀色禮服，間接向史翠珊與《星夢淚痕》致敬。 從《星海浮沉錄》到《一個巨星的誕生》，嘉蘭、史翠珊與卡卡寫出的不只是一段承先啟後的天后變形記，更是一部屬於二十世紀下半葉的同志情感史。 而這段展演之所以有趣，在於卡卡最早以華麗詭奇的姿態開展事業。 正因為卡卡曾經如此「超人氣魔神」，她的「喬安」才更具戲擬成分；正因為卡卡曾經如此「酷異」，她的「平凡」才會比「酷異」更像一種扮裝。 越是「樸實無華」越是難以辨認，越是「洗盡鉛華」越是流動變形，卡卡的「展演性平凡」不是「反璞歸真」，而是更進一步地告訴我們──「平凡」不過是種偽裝（“ordinariness as a masquerade”）。 在演唱會結束後，傑克森登門拜訪艾莉，臥室裡兩人親暱的對話和互動無疑是大家的關注焦點，然而在他們背後牆上的一張唱片封面，雖然模糊，但也具有相當代表意義。
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對風水老師江名萱來說，「風水」原本只是她廣泛且龐大的學習領域中的一個項目。 熱愛學習的江老師，對許多事物充滿了好奇心，從武術、跆拳道，到八字命理，甚至重型機車，在先生的鼓勵和支持下，江老師都有所涉獵。 從一開始男主角傑克在酒吧初遇女主角，到停車場夜談清唱，觀眾可以感受到那種與自己相同的感觸。 而演唱會裡兩位主角的表情，連帶所有配角（父親、顧問、朋友、到男主角自己的狗）都給銀幕帶來不同的驚喜。
嘉蘭同時作為普羅大眾與電影巨星的矛盾形象，完美體現了男同志在平凡與不凡、類同與差異之間的游移協商與往返辯證。 是在這樣的協商與辯證之中，男同志反覆建構身份，透過「成為嘉蘭」（becoming 一個巨星的誕生男主角怎麼死的 Garland），重新「成為自己」。 更妙的是，在Glastonbury搶拍完成後，布萊德利親自迎接上場的下一組演出歌手，是Kris Kristofferson。 《一個巨星的誕生》首度釋出預告時，畫面的第一個鏡頭就是演唱會滿坑滿谷的人海與旗幟。
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〈Maybe It’s Time〉除了是艾莉真的開始喜歡上傑克森的「定情」歌曲，歌詞也反映傑克森最終無法突破自身心魔，讓自己的音樂事業被後起之秀與每況愈下的健康狀況逐漸淘汰掉。 愛情或許美好一時，讓他找到人生方向，但唯有自己願意去改變，才能有更美好的人生。 但是對於一路追隨卡卡的人而言，《一個巨星的誕生》中的形象轉變，應該不至於帶來太大震撼。 畢竟，早在兩年前推出的錄音室專輯《喬安》（Joanne）中，卡卡便已透過外在形象與音樂風格，建構出一個更為「樸素」的自我。 在主打單曲〈百萬理由〉（“Million Reasons”）中，卡卡不只接續了首發單曲〈完美幻象〉（“Perfect Illusion”）的結尾，更在黑白影像中高度後設地表演了一個洗盡鉛華的「後台自我」。 二〇一七年，傳記紀錄片《五呎兩吋》（Five Foot Two）延續「喬安時期」的形象打造，不只捕捉了深受病痛折磨以及專為家人歌唱的卡卡，更多次強調卡卡在華麗裝扮背後的「平凡自我」。
說到以音樂為題的電影，大家或會想到迪士尼的歌舞電影，不過若是既讓人意難平，音樂又動聽的電影，那就肯定要算上2018年上映的《一個巨星的誕生》。 《一個巨星的誕生》有著三個不同的版本，2018年的《一個巨星的誕生》是為第四版。 我沒看過其他版本，所以沒辦法與其他版本作比較，但我們可以看到第四版的《一個巨星的誕生》深受大眾喜愛，電影在第91屆奧斯卡金像獎獲得8項提名，包括最佳電影、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角等，並最終以女神卡卡的歌曲──《擱淺帶》，取得最佳原創歌曲獎。 《一個巨星的誕生》不只是在國際影展上取得不錯的成績，亦在世界各地取得不錯的票房收入。 一個巨星的誕生男主角怎麼死的 《一個巨星的誕生》的故事原型是如此受歡迎，以至於它已被改編四次之多（四部電影分別於1937、1954、1976、2018年上映），還不要提這個故事的其他變形版本，例如《樂來越愛你》。