和普通頭身的不同之處在於，繪製Q版角色時幾乎不會畫出臉頰到下巴部分的銳利感這一點。 先前講過要留意「圓潤感」，就是要減少Q版角色的尖銳部分，把它們改畫為柔軟的曲線。 网络用户使用真实手机号进行实名认证是国家法律法规的强制要求，包图网严格响应法律的规定。 绑定手机号时，如果您的手机号已与其他包图网账号绑定，您仍可使用该手机号进行绑定，点击继续绑定按钮即可。 透過我們的簡單訂閱計劃，獲取 Getty Images 的最佳內容。 在手機app中，你可以在Toon Wizard直接拍照進行創作，又或者在Toon Effects中選取社交平台最熱門的卡通效果。
Retouch可以潤飾照片，去除當中不需要的部分，如路人、汽車等。 ToonMe也是一個利用AI的人像卡通化工具，可透過手機app或線上使用。 你可以在卡通故事、藝術、經典 3D 卡通、酷卡通等不同風格中選擇，也可以把四種風格集合在一張照片。 Cartoon Camera卡通相机是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格。
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因此所有的不同的造型设计，区别无非是离这个完美的标准型远还是近的问题。 配角当然可以变化大一点儿，但是如果想要人物越漂亮，那么在造型上就会越相像。 如果碰上要创造一群帅哥或是美女的话，手段用尽的画家就只好通过皮肤、头发和眼珠的颜色不同，还有长年不换的发型与服饰来区分彼此，至于身材和样貌则是有如一个模子里套出来的一样。 最可悲的就是有很多漫画家本来就是因为喜欢看和画漂亮人物才选择这一行的，结果当处理配角的时候也只懂得这几种手法，搞得在故事里满大街都是同一张面孔，自己看着都觉得心虚。 我个人的出来的结论是：欧美卡通画家在把角色进行卡通化的时候，考虑的是把对象的哪个特征放大、夸张才能最体现这个角色的特征；而日本的卡通画家考虑得更多的的，是如何做到在确保观众能认出这个角色的前提下，将他体貌特征中不完美的地方修正得尽量的符合大众审美。
想一想这个道理也很简单，要让那些外国人了解日本多种多样的美术风格未免太难，那就全都只教会他们一种好啦！ 当年的手冢治虫先生绝对没有想到，虽然是他一手创造了日本动漫这个超级运作体系没错，却也正是他亲手制造的这个体系，最终扼杀掉了日本人在动漫领域的创造力，将卡通创作降格为了商业的一种包装手法。 甚至连那些公认是与日本的动漫大体系对抗的代表人物，例如宫崎骏、大友克洋、押井守等人也最终逃不出这座五指山。 且不论商业模式方面他们仅仅是靠海外市场的开拓才能做到洁身自好，而无法真的动摇这个在他们看来与“纯粹而高品质的的动画（宫崎骏语）”相违背的日本传统体系。
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几乎是当时美国动画业处境的翻版，电视同样让迪斯尼式影片变成了不赚钱的赔本生意。 就拿当时以制作90分钟长片为主的东映动画为例，如果制作一部30分钟的动画长片通常预算达到三千万日元左右，而且要动用100人耗时六个月才能完成…这种制作费用和生产周期对于每周需要播出一集的电视动画来说根本就是不现实的。 而手冢治虫为了说服电视台播出由自己漫画改编的《阿童木》，决定将每集的预算降至五十到六十万日元…要知道HB当时的有限动画报价已经是美国片厂的十分之一，而这一次手冢的价格竟然还不到东映制作费的五十分之一。 如此一来不但能保证每周能交出一集成片，而且每集的制作时间也从一周被延长到了五周。 应该说在当时的条件下能想出这样的点子，手冢可以称得上是个天才。 卡通戴口罩q版 但是这种制度的建立从长远来看，实际上比迪斯尼创立的流水线制度更糟糕，对动画的艺术性和独创性方面造成的摧残都要更大、遗害也更深。
与手冢开发出来的这套每一步都商业味十足的整体产销战略相比，不但迪斯尼的那套完全依赖影院票房的大片厂模式毫无胜算，就连HB和CN那种虽然成本低廉但是油水太少、只能在周末播放的搞笑电视动画也只能完败。 以至于连东映也被迫在1964年成立了电视动画制作部，而美式动画的模式则在日本完全绝迹。 结果出现了一个有趣的情况，那就是无论日本的卡通漫画还是影视动画产业，也不管说美术风格、制作工艺还是商业运营和推广模式，其元祖竟然都是手冢治虫一人！ 于是，在别的地方通常只用于哄小孩子吃饭的卡通动画，在日本却奇迹般地发展成为了一条庞大的经济产业链——通常我们习惯把这套模式称之为“动漫产业链”。 有必要指出的是，只有在提到日本的卡通产业的时候，“动漫产业”这个词才是一种正确的。 正是因为无论这个环节里面的每个部分几乎都是由手冢治虫和他的虫制作公司，最初伴随着他们的《阿童木》同步创建的。
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这种趁热打铁的行为虽然为迪斯尼以及其它动画公司铺平了今后商业动画大片的发展之路，但同时也给很多热情的动画艺术家集体打了一针清醒剂。 伴随着流水线制度的逐步建立，以及最初艺术风格试探阶段的过去，曾经充满挑战性的工作慢慢被定型和僵化。 当时的一些动画艺术家敏感地察觉到，正是这种大投入、大产量的生产模式限制住了动画片的艺术性与多样性发展。 卡通戴口罩q版 事实上这个问题远不止是在动画行业中存在，而是几乎所有传统手工业在当时所共同面临的——美国人在经历过了最初大工业摩登时代的集体亢奋之后，逐渐开始意识到这种生产方式的弊端所在。 于是在1941年，也就是大规模生产线的鼻祖——福特汽车公司发生首次大规模罢工后仅一年，迪斯尼也迎来了画家们的第一次集体大罢工。
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網店 Creatived Products Shop 卡通戴口罩q版 表示，正發售角落小夥伴 3D 卡通口罩，共有 2 款圖案設計，售價為 $85/25個。 其实包括常见的表情符号、情绪符号、肢体语言符号、自然现象符号等等这些卡通美术中长期总结下来的共通技巧应该是接下来我们要详细分析和归纳、学习的重要内容，但是如果真的在这里摆开，估计够编一本四年的全日制卡通教科书，所以这一次就先不展开讨论了。 卡通风格里的学问其实非常的深，在这里我也只能是先做一个粗浅的入门级探讨。 包括示例设计图也是挤了一天的时间赶出来的，只能做到会意却远谈不上标准（因为既然我们说卡通造型是一种提炼过的符号化视觉信息，那么每一个设计都应该是千锤百炼的，在这一点上我实在是没有做到）。 只当是开了个头，往后再顺着这个起点，一点一点的拓展在这方面研究的深度和广度吧。
在这一点上，欧美的传统油画技法不存在这个问题——但那是因为传统油画的对概括性要求并不强造成的，如果是国画那这个问题就很突出(齐白石的虾、郑板桥的竹连几岁的小孩都可以模仿的似模似样，但是谁都晓得不能把这几个小孩与大师相提并论)。 所以我也这里有个建议大家不妨听一下：学素描还是很有必要，可以帮助你理解空间关系，但是学传统油画却不会让Q版画的比之前更好，从前面的历史知识中可以知道，虽然都是画画，但是这两者其实没有什么血缘关系。 这只是举个例子，让大家明白我整理出这些发展脉络有什么用处。 因为如果不把每一种风格是如何产生、出于什么目的以及为何会有这种结果都刨根问底的找出来，那么我们就只能肤浅生硬地去拆解每套造型的比例和手法，甚至编成口诀，然后变成一个个光学习不提高、毫无应变能力的模仿者，最后只能原地踏步或是改弦易辙。 瀏覽 46,519 項 冠狀病毒 免版稅插畫檔及向量圖形，或開展全新搜尋，發掘更多精彩的圖片檔及向量圖形作品。 但是如果你想進一步調整卡通化圖片，則可以在效果的高級設置中進行：單擊效果縮略圖右上角的滑塊圖標（心形圖標旁邊），便可以隨意改變色調、色彩範圍和細節。
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- 因为如果不把每一种风格是如何产生、出于什么目的以及为何会有这种结果都刨根问底的找出来，那么我们就只能肤浅生硬地去拆解每套造型的比例和手法，甚至编成口诀，然后变成一个个光学习不提高、毫无应变能力的模仿者，最后只能原地踏步或是改弦易辙。
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- 事实上这个问题远不止是在动画行业中存在，而是几乎所有传统手工业在当时所共同面临的——美国人在经历过了最初大工业摩登时代的集体亢奋之后，逐渐开始意识到这种生产方式的弊端所在。
- 我个人的出来的结论是：欧美卡通画家在把角色进行卡通化的时候，考虑的是把对象的哪个特征放大、夸张才能最体现这个角色的特征；而日本的卡通画家考虑得更多的的，是如何做到在确保观众能认出这个角色的前提下，将他体貌特征中不完美的地方修正得尽量的符合大众审美。
- Cartoon Camera卡通相机是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格。
- 接下来，我就举几个例子来帮助我们深度剖析各风格的创作特点。
文章写到这里，前面的铺垫工作算是已经做完，可以开始正式讨论卡通风格的特点、类型和技巧了……别晕……我写的人还没晕呢你急着晕干嘛？ 要是不在前面这么详细地梳理清楚每种画风发展脉络，我想你们都没办法看明白我是以什么原则来给各种风格分类的，也就更谈不上解剖和分析了。 卡通戴口罩q版 因为卡通形象是一种通过对事物的本来面目进行浓缩、提炼、夸张而最终得出来的、一种符号化了的视觉信息，因此第一个想出如何概括某个形象的人，与第二个模仿这种概括形象的人，从作品上几乎是看不出高下之分，但在能力上的差别其实是巨大的。
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在1992年出品的动画版《蝙蝠侠（Batman the Animated series）》还有1996年推出的动画版《超人（Superman）》中，角色们的身材比例开始变得漂亮而且一致起来。 动作没有了夸张滑稽，而是变得POSE感十足，镜头运用也逐渐变得写实而不再突出平面感和装饰感。 不过这个时候的CN动画主要吸收的，还只是日本动画在编导方面的长处。 如果从美术风格来看，CN更多的是在传统的有限动画风格里加入了迪斯尼式的电影动画人物造型风格。
- 1963年1月1日《阿童木》开始在电视台首播后，收视率就一路直线飙升。
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- 重點在於把臉部的畫法和肢體的平衡規格化，並內化為自己能畫出來的東西。