1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。 1994到1999年间，三宅一生先后将男士与女士品牌的设计工作交于他的合作人泷泽直己，自己则抽身做起全职的研究。 2007年，泷泽直己在三宅一生组织的支持下创建了自己的品牌，并且由藤原大接替设计总监的位置。 其实就法国发展的日本设计师而言，三宅一生是三人当中最老资历的，1973年他就已经开始在巴黎做时装发布会，而前两者则在1981年，详细请大家自行回顾史太浓以往的分享。 对他个人生活的冲击，而这也让我们得以洞悉他应用于设计的哲学。
“红塑紧身胸衣”（Red Plastic Bustier，1980）就是这样一件探究身体与服装之间关系的模压紧身胸衣，而且还以一种自相矛盾的态度让身体变成了服装。 此紧身胸衣是他与人体模型制造商株式会社七彩（Nanasai）合作制造的。 该紧身胸衣通常与长裤或短裙共同出现，以便能让硬质材料和软性材料并列，从而突出类似紧身胸衣，强调内衣-外衣的范式的外观。 在法國工作4年後，三宅前往美國紐約工作，1970年回到日本成立「三宅設計事務所」，隔年推出同名品牌，1971年2月在紐約市的百貨公司推出ISSEY MIYAKE專櫃，1973年首度參加巴黎時裝週。 能夠作爲他品牌最大特色，絕對是以材質為先，他認為人們最需要是隨時可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝。 早在80年代初，三宅一生就以「一生褶」 為主題推出系列時裝，這是服裝布料上的一次革命性事件，從此躋身於巴黎時裝舞臺。
三宅一生: 香水只有分性格，沒有分性別
九十年代初，仍然是被東方調和花香調佔據整個市場的時期，於是那時模仿水感的一生之水推出，便獲得整個業界的關注。 三宅一生崇尚大自然，花樹或是任何綠意和木頭，都成了他的靈感來源，品牌的香水都強調「Moved by Nature」，而把水系列延續也理所當然。 「一生之水」包含了三宅一生對女性的投射，他曾表示自己的母親沒有用香水的習慣，而女人若以水來淨身，就是最好的氣味。 於是由Jacques Cavallier擔任調香的一生之水，使用了鈴蘭、蓮花、百合、玫瑰等，拼湊出帶花香的水生調。 三宅一生的褶皱风格服装让穿着者可以自由行动，他的名字在1980年代成为全球前沿时尚的代名词。 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
#英語拔尖交流#8月5日，日本殿堂級設計師三宅一生因病逝世，享年84歲。 7.「一块布（A Piece of Cloth）」的概念也催生了三宅一生风靡世界的「褶皱」系列的诞生。 1980年代后期，三宅一生开始试验一种制作新型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。 隔年1970年，32歲的三宅一生帶著從歐美歷練的本領，回到了從戰後破敗崛起、經濟起飛到不可一世的家鄉日本，正式開設個人事務所——「三宅設計事務所」。
三宅一生: 三宅一生—乔布斯最爱的设计师（上）【设计史太浓 】
从细节性的视觉分析来看，三宅一生20世纪70年代早期的系列作品，看上去尤其要归功于他对文化遗产的继承。 一般认为，日本三大顶级时尚设计师——三宅一生、山本耀司和川久保玲拥有一个共同的特点，即他们的设计都建立在和服的概念及传统和式包装方式之上，而这些和式包装会将所有的东西都以某种方式折叠、包裹和塑形。 贝纳伊姆（Bénaim）将此文化现象称为“面向着21世纪的回溯，并且[它]为未来提供了对策建议”（1997：7）。 三宅一生并不想被称为艺术家，也不想被贴上“日本”时尚设计师的标签。 不过三宅一生自己的经历却表明，没有什么能阻止他在其一生的事业中融合过去、现在和未来。
三宅一生相信「世界上最美麗、最純淨的香水：女人肌膚上的水氣味。」這純淨的香氣讓三宅一生自1992年開始嗅覺探索旅程，一生之水因此誕生。 純淨、自然、生機勃勃的水將自然界萬物聯繫起來，可以說一生之水就是對水的歌頌。 三宅一生1938年出生、1971年成立個人品牌ISSEY MIYAKE，直到1992年才投入與創造自己的第一款香氛「一生之水L’eau 三宅一生 D’issey」淡香水，從香氣到外表都表現了設計師對實用性和簡約的追求。
三宅一生: 三宅一生香水
全新一生之水男女香-一生之水木蘭女香、一生之水雪松男香，延續品牌始終如一的設計概念，並展開大自然元素間的微妙碰撞。 同時致敬靈魂元素-水，它於自然界穿越山林、奔入原野，經歷無限變化與萬物型態，而凝於一滴芬芳。 日文IGO與英文含義I GO同時並列，日語中的IGO表示「從今以後」，傳達本系列瓶蓋迷你香水可以隨時帶著走的創新理念。
或許你沒見識過三宅一生的服飾創作，但妳一定有耳聞過這款典藏的一生之水香氛！ 其实这个成衣买回来确实就是一块布，一般是天然材质的伸缩性织物，然后通过纺织技术做到裁剪边缘绝不脱线，然后上面会预设了一些虚线，大家只需要沿着虚线剪，然后就是一件新衣服。 一块布系列可以让服装买手量体裁衣，直接在布上剪出一顶小帽子、手套或者裙子等，根据剪裁方式的差异，这些裙子的样式还可以有几种，所以当这个系列发布后，大家认为三宅重新定义了服装，把有序拆解为无序，将有形化解为无形。 真正将三宅推向大师位置的是 “一块布成衣”系列在此时也横空出世，这个概念源自其工作室成立不久的一个服装试验，叫“piece of cloth”，就是在一块面纱亚麻布上插入了袖子，三宅认为这是“一块布成衣”的构思起点。
三宅一生: 如何评价日本品牌「三宅一生」？
不过，作为一名设计师，他最著名的可能是将时尚与技术和艺术相结合的风格。 2000年，他推出了另一个系列，旨在简化服装制作，消除裁剪和缝制面料的需要。 在他推出的概念“一块布”(A-POC)，可以将一根线送入由计算机编程的工业针织机或编织机。 机器一次性制成一个完整的成品服装的组件，然后挤压成一管面料。 而三宅一生設計的國際化，為世界讚譽的簡約俐落之美，其脈絡正是從日本傳統和風脫胎而來。 雖然三宅一生以女香作為首款代表作，但視水為製香核心的它，在1994年也延伸出一生之水男香款。
- 在三宅一生作品系列中，有许多都明显带着参考日本古代历史的痕迹，除此之外，加上他对表面纹饰的迷恋以及对创新形式的探索，这些共同启发了他对原色亮面硅胶的实验性的应用，而他正是以此材料创作了模压紧身胸衣。
- 1.一生之水日出女性香水，DAY 1 5.45AM當黎明的太陽升起時：花卉陽光調。
- 这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。
- 1980年代后期，三宅一生开始试验一种制作新型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。
- 2001年，三宅一生与精工创意结合推出腕表品牌（Issey Miyake Watch），已经有八位设计师参与了这个项目，每位设计师都结合自己的设计观，创造出符合三宅一生（Issey Miyake）精神的腕表。
- 这个系列是一组从柔道服中获得灵感的时装，去纽约前他在日本就曾为这个系列办过发布会，但并没有成功，因为战后的日本被美国驻军占领了，战后一代普遍沉迷于西方文化，对欧洲时装有着盲目崇拜，三宅这种大胆改造传统民族服饰的创意他们并不买账。
为了取得信赖和理解，三宅不断举办大型服装表演，并有意识地把自己的设计作品推向巴黎。 三宅一生创造品牌“三宅一生”的过程，是一场源自东京，抽离东京，又重塑东京的创造；是一条仰望巴黎，走进巴黎，造梦巴黎的旅程。 其背后，是巴黎作为时尚霸主，以其完整的商业运作体系，对整个时尚行业的塑造与掌控。 无论是小野洋子标志性的黑色礼帽，还是乔布斯“流水的发布会，铁打的黑色高领毛衣”，诸多审美严苛的公众人物都曾为三宅的设计代言。 至于街巷随处可见的菱格包、褶皱裙、“一生之水”淡香水，早已让全球消费者见识了三宅时尚帝国的辐射威力。
三宅一生: 三宅一生人物生平
一块布的最新成果是”A-POC”，被尊为“一块布”哲学更高境界的工艺表现，它最大的创新在于消费者可以参与服装的设计过程。 三宅一生 “一块布“以无结构的模式，给人体留出充分的空间，摆脱了服装结构对人体的束缚，赋予人体最大的自由，赞叹着人体的美丽。 他用一块皱巴巴的布，征服了整个时尚界 “我不想模仿任何人，我只想做我自己。 ”正如三宅一生所说，在这个纷繁的时代，我们需要回归本心，寻找专属自己的东西，也许我们终其一生也无法找到，但三宅一生的“一块布”的本源之道、“一生褶”的融会贯通已向我们传递了“寻本源、溯真我”的讯号，给我们以深深的触动。 三宅一生於1999年被美國「時代雜誌」（Time）亞洲版選為「20世紀最有影響力的20名亞洲人物」。
裙装上的褶皱和缝纫线迹都受到一定的数量限制，西装以单排扣居多，上一贴袋减少或取消；色彩上，更加偏好灰色、 黑色、棕色和灰蓝色等低调朴素的色系；面料也转向实惠的呢料和针织等面料，各种低廉的人造面料和粘胶面料开始被大量运用到服装设计上。 经过数年“折腾”，三宅终于在1989年研发出了使用至今的褶皱面料，4年后，他的“一生褶”成为一个独立完整的系列。 1993年发布会上，那些以锐利褶皱为特色的鲜艳作品，成为三宅那时最知名的造型。 在三宅看来，巴黎的高定时装专属精英，“充满压迫性”，而日本的传统服饰则太紧，无论东西方哪种时装文化，都不能满足他的设计渴望。 他决心改良日本传统工艺，也拒绝将模特的身体限制在西方审美主流充满性暗示的沙漏型框架中。 设计师三宅一生（Issey Miyake）曾被描述为“时尚界的毕加索”，对此，他不以为然，并且表示，自己不喜欢被称作“艺术家”，也不愿被贴上“日本”时尚设计师的标签，尽管在西方人眼里，他两者皆是。
三宅一生: 必知1.香氣靈感來自大自然的水滴
將布料先剪裁縫紉後，在夾入紙層中，送入熱熨機後皺摺就成型，Pleats Please 就這樣誕生。 這個皺摺是永遠不會變平或亂掉，布料的照顧保養方式也非常簡單，用清水和一般洗劑即可清洗，最方便的事只要把衣服扭轉捲起， 輕易收納也不怕壓到擠到變形，完美的將三宅一生一直以來想要製作舒適服裝的決心體現出來。 于是，他利用专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维，用一块简单布料，做出了适合所有人穿的衣服。 简单的一块布，掰开、揉碎、折叠，以独特的无结构模式，进行反向思考和创新，最后重铸服装。 2001年，三宅一生与精工创意结合推出腕表品牌（Issey Miyake Watch），已经有八位设计师参与了这个项目，每位设计师都结合自己的设计观，创造出符合三宅一生（Issey Miyake）精神的腕表。
1980 年代后期，三宅一生开始试验一种制作新型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。 直到 1968 年和纪梵希一起工作，之后又为纽约的高夫莱比恩工作，1970 三宅一生 年回到东京后，他正式成立了三宅设计事务所。 服裝、攝影、舞蹈，都只是藝術表現的其中一種形式，而藝術之所以能成為藝術，起心動念則佔了最大成分。 三宅一生從自己對人的關心出發，逐步走出與眾不同的人生，並且也讓其他有志一同的人參與，在這條人生路上各自發揮所長，互相精彩彼此。 於是他在無數個夜裡暗自嘗試了無數材質、無數織法，也一邊與他的設計好友皆川魔鬼子設計出許多版本的服裝。
三宅一生: 必知5.一生之水推出過這些香水
相當具有辨識度的錐形瓶身，靈感可是來自巴黎鐵塔，頂端圓球代表圓月。 鐵塔在高掛圓月的巴黎夜空裡，呈現了品牌的優雅和俐落。 不僅著重在自身品牌的設計，三宅一生也常與各界藝術家交流合作創造出新火花。 其中著名的包括 有情色攝影師荒木經惟及爆破藝術師蔡國強。 1994年，三宅一生推出其经典之作一生之水”（L’Eau D’Issey ），一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有许多的追随者。 A drop 三宅一生 d’Issey清新淡香精续写a drop d’Issey淡香精的香水故事，重新诠释水与花的情缘。
1999 年 10 月，他接手了以自己的名字命名的「Issey Miyake」品牌，继续活跃在设计一线。 但「為什麼要做這件事」、「為什麼要說這些話」則是能決定我們希望能活出什麼樣貌的根本原因。 三宅的設計之所以獨特，是出自那份對人的關心，以人出發，又與人結合。 根據日本《讀賣新聞》報導，三宅回憶當年自己才剛就讀小學一年級，前腳一踏進教室，遠方就傳來爆炸聲響，教室裡的玻璃窗戶因為承受不了壓力破裂噴飛，還插進他的頭裡。
三宅一生: Issey Miyake三宅一生逝世 | 香水入門必備「一生之水」認識經典的Issey Miyake香水
褶皱是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。 新款“ TRUNK PLEATS BAG ”手提包，共有 21 种不同的颜色。 这款包包的设计灵感来源于树干的褶皱，把东西放进去的时候，褶裥就会撑开变成一个像手风琴的样子。 衣服不过是运动的“一块布”，以无结构给人体留出充分的空间去活动，摆脱了复杂的服装结构对人体的束缚，赋予人体最大的自由。 三宅一生的解构主义诠释了服装应是穿起来舒服，整理起来容易，无需小心翼翼的呵护，这是“褶皱”最初的设计想法。
三宅一生: 世界での活躍
「衣服的剪裁由身體來決定。」就像三宅先生所說服裝不能作為定義身材的依據，香水同樣也是！ 三宅一生 这个系列是一组从柔道服中获得灵感的时装，去纽约前他在日本就曾为这个系列办过发布会，但并没有成功，因为战后的日本被美国驻军占领了，战后一代普遍沉迷于西方文化，对欧洲时装有着盲目崇拜，三宅这种大胆改造传统民族服饰的创意他们并不买账。 三宅一生稍后的系列展示了他是如何将高科技的热塑合成面料扭曲、褶皱、折叠和捣碎，然后通过加热固定其形状的。 他透明的Hoc夹克和长裤（1996）由单丝聚酰胺制成，经过全息处理后能在皮肤上闪烁微光，给人带来了一种视觉享受。
三宅一生: 设计师三宅一生：从不追随潮流
說到時裝，不得不提三宅一生（Issey Miyake），這個名字好像總和褶皺聯繫在一起，壓褶、抽褶、波浪褶、自然垂褶……絕對是他的經典之作。 在这样的背景下，日本青年对西方尤其是西方时尚界更是趋之若鹜。 六十年代开始，一批日本青年服装设计师跨洋求学，其中就包括三宅一生。 据学术论文《时代设计审美观念的变化对20世纪80年代日本服装设计的影响》介绍，日本作为战败国，为使经济快速恢复生机，颁布了节俭条例，限制服装风格、布料运用和服饰细节的发挥。
三宅一生: 时尚界最近与日本有关的几件事
除了時裝設計，三宅一生更曾為奧運國家隊設計過隊服？ 時序回到1992年，彼時蘇聯剛解體，立陶宛首次以獨立國家的身分參加奧運。 為了製作出符合每位運動員體型的服裝，三宅一生運用「一生褶」布料，搭配立陶宛代表色，帶有皺摺、輕盈透氣的服裝成功吸引了觀眾的目光，三宅一生也藉著奧運的世界舞台展現了自己前衛的設計。 小時候，他曾夢想自己能成為舞者或是運動員， 但這個想法在他讀了姐姐的時尚雜誌後有了轉變。 因為核爆事件的傷害，他被服裝設計領域吸引，希望創作出「不會被摧毀」的事物，為生活帶來快樂和美。
东方”二维解构”采用前后片相连的裁剪方式，注重的是“精神”。 将人体结构隐藏于服装之内，体现了东方“整体论”的哲学思想。 以往三宅未必會出席每一次的和平紀念儀式，但只要遇到8月6日的原爆紀念日，「默禱」就是三宅一生必定的功課。 三宅曾言道，「一塊布是我的原點」——那個走過人間煉獄的少年，篤定志向要以美學淨化暴力；摺疊的命運，成就了三宅純粹而多彩的設計，一生剪裁一塊布。
對比前者的水生感， L’eau D’issey Pour Homme 則以木質海洋調為主打，1994年推出的作品，同樣由大師Jacques Cavallier延續傳奇。 對比前人，男版強調了柑橘調的存在，也同時保留舊作的靈魂香調：蓮花、鈴蘭和麝香等，在熟悉的氣味上帶來突破，相對地中性的設計，成功獲得大量香水用家的喜愛。 柯比表示，這個物體與之前被擊落的中國氣球有不同之處，這個物體看似沒有機動性，只靠風向支配，目前不清楚這個物體從何而來，亦不知道是誰擁有這個物體。
三宅一生: 美國「間諜氣球」打撈調查：中國氣球偵查機群遍布全球五大洲
以挑战惯例作为一种美学立场，他表示：“我相信质疑。 ”四十多年来，三宅一生重塑了形式，重新定义了服装在功能和美学上的界限，并让新的现代服装生产方式焕发活力。 他促进了美术、摄影、应用艺术和时尚之间的整体联系，并向全世界展示了协作努力的真谛。 三宅一生 他培养新秀，并将那些从前辈、同事身上，从他多年的实验中，以及在时尚界的千锤百炼中得出的经验“回馈”或者说“传承”给他们。 毫无疑问，他被认为是当今世界上最具创造力的人之一。 在三宅一生的作品中，简约化的处理方式决定了他会使用多于覆盖身体所需的整张布料。
这个组织负责制定行业规范，吸纳与提拔时装设计师，并对法国时尚进行推广，其中就包含了每年举办的巴黎时装周及时装发布会。 川村由仁夜在《巴黎时尚界的日本浪潮》里写道，路易十四时期，时尚与服饰有着明显的阶级特征，欧洲尊巴黎为时尚之都，这里的达官显贵、政治名媛是时尚风向标。 1868年，法国成立了”太太小姐们的成衣和定制服装公会”，这个组织不断发展，一路演变为当今的法国高级时装联合会。 纪录片《三宅一生：移动》呈现了“褶皱”系列成衣的诞生过程：为了产生斜纹褶皱，工人将裁剪好的布料一角放入褶皱机，夹在两片纸中间，随着齿轮的运动，压制出均匀的褶皱。
这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称一生褶)，而子品牌Pleats Please也于1993年创建。 制作这种织物时，需先将布料裁剪和缝纫成型，再夹入纸层之中，压紧并热熨，褶皱就形成了，并且会一直保持着。 所以三宅就这样比山本耀司及川久保玲更早一步在巴黎完成了首秀，但并没有后两者那么幸运能够一举成名，但已经让西方时装界认识了有这么一位来自日本理念前卫的设计师。 杰弗里最初是在美国读医学的，所以对人体工程特别感兴趣，他的设计风格始终关注对人体美感的欣赏，形式上倾向极简主义，剪裁简洁利落，展露身体线条的礼服是其代表性作品，并且有很多折纸化三维立体造型的尝试，这方面某程度影响了后来三宅一生的设计理念。
他对那些农村人制作的，呈现粗糙、手工制作纹理的面料情有独钟。 在长达三十五年的时间里，三宅一生与纺织界的“艺术家工程师”皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）合作，探索面料方面新的可能性，并以面料为基础进行设计，将重点从剪裁转移到衣料本身。 在三宅一生作品系列中，有许多都明显带着参考日本古代历史的痕迹，除此之外，加上他对表面纹饰的迷恋以及对创新形式的探索，这些共同启发了他对原色亮面硅胶的实验性的应用，而他正是以此材料创作了模压紧身胸衣。 他们有着很高的社会地位，会将自己的武士刀当传家宝一样代代珍藏下去。 他们的铠甲包裹着上肢，黑色象征着他们的力量和勇气。