就读于多摩艺术大学平面设计系的三宅一生曾致函秘书处，询问为什么服装设计没有被列入其中。 這次的露光淡香精作品由美國設計師Todd Bracher親手操刀，圓滾滾的瓶身更藏有以人體工學打造的圓弧凹槽，讓你在用香時，拿起來更順手，還有摸著水晶球般的紓壓手感！ 另外，值得一提的還有，三宅一生將包裝與瓶身以永續理念打造，採用5%的回收玻璃製成，低碳零污染作為宗旨，讓香迷們能在享受香氛同時，也能減少對於大地之母的傷害。 像是將荒木經惟的攝影作品轉印在布料上做成洋裝，並在形象照拍攝上加上性戲謔成份效果，完整將荒 木經惟的攝影風格與三宅一生的服裝做了結合，展現了一般服裝品牌平時不可能有的氛圍與風格。 將布料先剪裁縫紉後，在夾入紙層中，送入熱熨機後皺摺就成型，Pleats Please 就這樣誕生。
- “一块布”是“A Piece of Cloth”，A-POC也是“A Piece of Cloth”，二者一样也不一样。
- 創立多年以來，三宅一生品牌，持續在時裝領域上寶有一席之地。
- 他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
- 三宅一生用一辈子将自己的设计理念无限延伸：从服装，到平面，甚至建筑。
- 三宅一生是1938年在日本廣島出生，也是親身經歷過原爆煉獄的「被爆倖存者」。
1973 年首次參加巴黎時裝週，到了 1980 年代，三宅一生作為先驅人物，也和後來的川久保玲、山本耀司並列成為震撼歐洲傳統美學的「革命性」日本設計師。 1972年，三宅提出新概念“第二层皮肤”：衣服是身体的延伸，身体是衣服的轮廓。 次年，他带着自己的作品出现在巴黎时装周上，“一块布”的设计惊艳全场。 作为最早打破时尚界西方垄断局面的日本设计师，三宅自1973年起成了巴黎时装周的常客。 80年代末，日本女性正在发生重大转型，从家庭走向职场，从依附走向独立，女人们需要同时适合多场合的服装，来满足日常家庭劳动以及工作出差的多重需求。
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并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。 他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。 和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。
經歷在巴黎與紐約的多年服裝界工作經驗之後，三宅一生回到東京，便創立了「ISSEY MIYAKE」的工作室，開始了自己同名服裝品牌的生涯。 1994年，三宅一生推出其经典之作一生之水”（L’Eau D’Issey ），一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有许多的追随者。 美國派出戰機，在阿拉斯加高空將一個不明物體擊落。 柯比表示，這個物體與之前被擊落的中國氣球有不同之處，這個物體看似沒有機動性，只靠風向支配，目前不清楚這個物體從何而來，亦不知道是誰擁有這個物體。 柯比強調，美國對領空保持警惕，總統一直將國家安全利益放在首位。
三宅ㄧ生: 推薦品牌
2007年，泷泽直己在三宅一生组织的支持下创建了自己的品牌，并且由藤原大接替设计总监的位置。 真正将三宅推向大师位置的是 “一块布成衣”系列在此时也横空出世，这个概念源自其工作室成立不久的一个服装试验，叫“piece of cloth”，就是在一块面纱亚麻布上插入了袖子，三宅认为这是“一块布成衣”的构思起点。 在杰弗里工作室呆了仅仅两年，三宅一生就回到东京正式创业，在1970年成立了“三宅一生设计工作室”（Miyake Design Studio）。 杰弗里最初是在美国读医学的，所以对人体工程特别感兴趣，他的设计风格始终关注对人体美感的欣赏，形式上倾向极简主义，剪裁简洁利落，展露身体线条的礼服是其代表性作品，并且有很多折纸化三维立体造型的尝试，这方面某程度影响了后来三宅一生的设计理念。 1970年，三宅一生回到东京正式创业，成立了“三宅一生设计工作室”（Miyake 三宅ㄧ生 Design Studio）。 《东西方相遇》中，三宅一生写道：“我们是住在废物堆上的一代人，第一个从西方文化中站起来的，必定要寻找另一个方面来搜索新的设计方法。
時序回到1992年，彼時蘇聯剛解體，立陶宛首次以獨立國家的身分參加奧運。 為了製作出符合每位運動員體型的服裝，三宅一生運用「一生褶」布料，搭配立陶宛代表色，帶有皺摺、輕盈透氣的服裝成功吸引了觀眾的目光，三宅一生也藉著奧運的世界舞台展現了自己前衛的設計。 說到三宅一生，便不能不提廣為人知的經典三角形包。 品牌在2000年推出的「Bao Bao包」以不同排列組合的三角形製成，大至手提袋、小至手拿包，都展現了三宅一生品牌的解構DNA，更成為當年所有時尚潮人必備的包款之一。 普世著裝的理念影響了三宅一生對面料的重視，因為一切服裝舒適性的源頭便是布料。
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但「為什麼要做這件事」、「為什麼要說這些話」則是能決定我們希望能活出什麼樣貌的根本原因。 三宅的設計之所以獨特，是出自那份對人的關心，以人出發，又與人結合。 在他 81 歲生日的這年，與你分享三宅的設計人生背後，來自於對人類滿滿的愛與關懷。 他反核、他喜歡挑戰、他致力於用設計打造更好的生活。 以往三宅未必會出席每一次的和平紀念儀式，但只要遇到8月6日的原爆紀念日，「默禱」就是三宅一生必定的功課。
他用一块皱巴巴的布，征服了整个时尚界 “我不想模仿任何人，我只想做我自己。 ”正如三宅一生所说，在这个纷繁的时代，我们需要回归本心，寻找专属自己的东西，也许我们终其一生也无法找到，但三宅一生的“一块布”的本源之道、“一生褶”的融会贯通已向我们传递了“寻本源、溯真我”的讯号，给我们以深深的触动。 Pleats Please 皺摺的誕生基本上也反映三宅一生的美學，他無意打造絢麗的華服，僅是希望創造真正適用於生活，進而影響人們日常品味的設計。 其实这个成衣买回来确实就是一块布，一般是天然材质的伸缩性织物，然后通过纺织技术做到裁剪边缘绝不脱线，然后上面会预设了一些虚线，大家只需要沿着虚线剪，然后就是一件新衣服。
三宅ㄧ生: 商品推薦
”从西方服饰中汲取了精湛技艺的三宅一生，开始寻找真正属于自己的风格与表达。 纪录片《三宅一生：移动》呈现了“褶皱”系列成衣的诞生过程：为了产生斜纹褶皱，工人将裁剪好的布料一角放入褶皱机，夹在两片纸中间，随着齿轮的运动，压制出均匀的褶皱。 撕开纸壳，灰蓝色布料上产生了自然的褶皱，像湖面的涟漪。
从一开始，三宅一生最重要的试金石就是用“一块布”来制作服装的概念。 用一整块布料包裹身体，就像日本和服和印度纱丽一样，他的创作过程探索了身体、包裹身体的布料以及这些元素之间创造的空间和空间之间的基本关系。 他運用以和服等傳統文化為靈感的「一塊布」剪裁哲學，在全球都相當受歡迎，代表作品「Pleats Please」帶有精細的皺褶。 蘋果已故執行長賈伯斯致愛的黑色高領毛衣，就是他定期向「ISSEY MIYAKE」特別訂製的商品。 除了時裝設計，三宅一生更曾為奧運國家隊設計過隊服？
三宅ㄧ生: 一生剪裁「一塊布」：歷經原爆煉獄的日本時尚大師三宅一生病逝
關於皺摺 Pleats Please 系列，絕對是三宅一生品牌最廣為人知的標誌。 此时此刻的三宅开始感受到成名的快乐，随后在巴黎与纽约相继的展出都非常顺利，他的设计表现了一种源自日本母语文化的新创意，对固步自封的西方时装界首先带来革命性冲击。 而且高田贤三直到今天仍然是全球最有影响力的成衣设计师之一，他的创立的品牌就是大名鼎鼎的Kenzo（中文译为“凯卓”），关于他在巴黎奋斗成名的故事可以详见书籍《巴黎时尚界的日本浪潮》，这里先不展开。 在这样的背景下，日本青年对西方尤其是西方时尚界更是趋之若鹜。 六十年代开始，一批日本青年服装设计师跨洋求学，其中就包括三宅一生。
20世纪60年代，三宅一生还是一名学生时就很欣赏Irving Penn在《Vogue》杂志上的摄影作品。 三宅ㄧ生 “当我看到Penn的照片时，很明显他们走得更远”，三宅一生在1999年的书中谈到他们的合作时说。 “我意识到他是最了不起的摄影师，他用一种完全不同的眼光看待衣服。
三宅ㄧ生: 日本勋章奖章
1945 年，時逢二戰時期，美國對日本廣島與長崎兩個城市投下具有毀滅性影響力的原子彈，讓日本當局政府立刻投降，結束了第二次世界大戰。 原子彈落地在廣島的那年，三宅一生才七歲，他親眼看著從小生長的城市就此崩塌，熟悉的街道全都成了廢墟，而自己因為距離核彈中心較遙遠而存活下來。 三宅一生用一辈子将自己的设计理念无限延伸：从服装，到平面，甚至建筑。 他的“一生之设计”或许短暂，但其后的影响却无穷无尽。
- 徐俭在《长森英惠、三宅一生、川久保玲之比较研究》中表示，三宅一 生、川久保玲在巴黎的创业阶段，日本在黄金外汇储备、工农业 产值、对外直接投资等方面都位居世界前列，对世界经济秩序产生了重要影响。
- 經歷在巴黎與紐約的多年服裝界工作經驗之後，三宅一生回到東京，便創立了「ISSEY MIYAKE」的工作室，開始了自己同名服裝品牌的生涯。
- 她会花一天的时间给他展示她从东京带来的衣服——一箱箱的衣服——然后他会找一个模特试穿，摆出抽象的姿势。
- 豆瓣网友圆月爱读书在书评中梳理道：之后，巴黎通过建立各种行业公会，设置严格门槛和从业等级等举措，构建了一个非西方设计师难以进入的高度结构化系统，巩固了时尚霸主地位。
- 但卻遭科技專家許美華揭露台灣中心「不為人知的一面」，還有律師直言，時任國際人道建築與教育協會理事長、現任台灣中心執行長的裘振宇，若未經家屬同意重啟曾聖光募款專案，就有詐欺取財罪的嫌疑。
- 儘管三宅看似深受西洋文化影響，但深厚的日式匠人精神，其實從他作品的每一個皺褶與轉角處流洩出來，深深影響了每一個穿上或看見三宅作品的人。
因此他開始埋首研究，並在1980年成功研發出「一生褶（Pleats Please）」面料：在聚酯絲綢的材質上加入皺摺。 這些經過數學幾何計算的皺摺永遠不會亂，不需熨燙便能穿出門，且能輕易摺起來收納。 三宅ㄧ生 在好穿的同時兼顧方便性，展現了三宅一生對著裝自由的決心。
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卡其綠色調呈現於光滑半透明 的瓶身，晶瑩水光透散而出，低調襯托木 質瓶蓋，對比絕對純淨的水滴與木材的感官 碰撞，譜寫出水與大自然相遇的美妙故事。 當我閉上眼睛，我仍看見常人不會經歷到的事：天空突然閃著通亮的紅光，接著出現的是蕈狀雲，每個人都往不同的方向逃難，這些景象依舊歷歷在目。 三宅ㄧ生 我曾嘗試去遺忘，可惜失敗了，我選擇將這段回憶拋在腦後，去思考什麼事物能不被摧毀，可以帶著快樂和美感。 於是我向時裝設計領域裡挖掘，部分的原因是，服裝設計是種創作的形式，是現代和樂觀的。 在文章中，三宅也呼籲時任美國總統歐巴馬可以親自訪問廣島，希望促成一趟歷史和解之旅，而這個願望最終是在2016年實現；當時日本準備好送給歐巴馬的伴手禮也借物寄語，致贈了三宅設計事務所出品的手錶和鋼筆。
生于廣島縣廣島市，1964年毕业于东京多摩美术大学平面设计系，毕业后曾在巴黎和纽约工作，1968年先是和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作。 ，1938年4月22日－2022年8月5日），日本時尚设计师，他以极富工艺创新的服饰设计、展览及一生之水香水闻名于世。 1975年三宅正式在巴黎开设了自己的品牌门店，次年再回东京办展览，做了一场名为“三宅一生与十二位黑姑娘”的时装表演，终于大获成功。 因此，世界各地颇具野心的服装设计师，都渴望在巴黎大展拳脚。
三宅ㄧ生: 三宅一生 衣服
而最革命性的是消费者购买后，需要根据布上的指示，以剪刀把衣服剪出，即消费者本身同时亦作为了衣服的生产者。 他们还可以把衣服再个人化，随意裁剪衣服的袖长、身长、领口等，带出衣服变化的无限可能。 2006 年，MoMA 将 A-POC 收为永久馆藏。
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Pleats Please系列诞生时，三宅一生说，“这是三宅一生的诞生。 也很难想象，他早期接受的高定培训会促使他与产品设计师Ron Arad合作，设计了一款可以兼做衣服的椅套。 随后，他开始设计自己的服装，应艺术总监Jo Murakoshi的要求，三宅一生为Toyo Rayon（现在的东丽株式会社）1963年的日历设计服装。 1964年，从大学毕业后，三宅一生发布了他的第一个作品集，他将其命名为“Nuno to ishi no uta”（Poems of cloth and stone）——“布与石之诗”。 不难看出，那个时候三宅一生就已经开始对材料本身产生兴趣。 三宅一生被野口勇的人文理想和创造力所打动，“他是我的英雄”。
三宅ㄧ生: 巴黎打下扎實基礎
三宅的作品之所以獨特，不單單是因為結合東西方文化、也不僅僅只是因為匠人精神，而是在專一背後，他想帶給人不同服裝體驗的那份「心意」，從他最具知名度的「三宅皺褶」就能完全體現這份心意。 這件黑色高領衫絕對算不上是三宅一生最有趣味性的設計。 但是，它卻體現了這位設計師的初心；而且，它就像一扇門一樣，即使是對時尚不太感興趣的人也可以走進這扇門，去探尋三宅一生的創作世界。 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 另外，三宅一生品牌不仅在时装设计上始终保持着自己的一席之地，更向香水行业进军并取得成功。 1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L’Eau D’Issey）”。
三宅ㄧ生: Issey Miyake三宅一生逝世
「某種意義上這才是 Issey Miyake 真正的誕生，透過 Pleats Please 傳遞到全世界，我覺得自己終於成為一個設計師。」－－三宅一生。 大多数Pleats Please的服装没有纽扣、拉链或搭扣。 它们滑落在身体上，不会很透，只需要极简的内搭——比如胸罩和内裤。 三宅经常使用纯色——蓝色、绿色、深红色——或者印有花朵或刺青的面料。 30 年 後的今日，重新詮釋，讓瓶身 設計更具現 代感。 經典瓶蓋首次以真實且原始的木頭 製成，其色澤與紋理充滿自然、無法複製 的變化及韻味，讓每一瓶香水都是獨一無 二的存在。